μαθηματα ζωγραφικης

Σας ενημερώνουμε οτι η έκθεση Ars Memorandi που πραγματοποιείται στο Bhive παίρνει παράταση εως και Κυριακή 10 Απριλίου.
Σας περιμένουμε!
διεύθυνση: Μηθύμνης 18, Αθήνα
καθημερινά: 6-9 μ.μ.

Ατομική Έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά
στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο.

Στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών(Πατησίων
47) εγκαινιάζει την Τετάρτη 30 Μαρτίου στις 19.00
την ατομική έκθεση της χαράκτριας Βίκυς Τσαλαματά
«Η Πόλη» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λήδας
Καζαντζάκη.
Η συγκεκριμένη δουλειά είναι ένα μέρος από τη σειρά Ουτοπικές Πόλεις του θεματικού κύκλου Αστικά Τοπία. Έχει παρουσιαστεί ως αυτόνομη ενότητα ή ως θεματικός κύκλος σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ χαρακτικής του εξωτερικού. Η Διευθύντρια του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, Μορφωτικός Ακόλουθος της Ιταλικής Πρεσβείας,Professoressa Monica Zecca επισημαίνει μεταξύ άλλων στον κατάλογο της έκθεσης: « Αφορμή για την παρουσίαση αυτής της ολοκληρωμένης συλλογής έργων αποτελεί το βιβλίο «Αόρατες Πόλεις του ιταλού συγγραφέα Ίταλο Καλβίνο, ένα βιβλίο το οποίο συνεχίζει να αποτελεί αστείρευτη πηγή προβληματισμού, ερέθισμα και έμπνευση για τον κόσμο της τέχνης. Τον περασμένο Οκτώβριο στο Ιταλικό Ινστιτούτο διοργανώθηκε μια διημερίδα, πλούσια σε ομιλίες και με μεγάλη προσέλευση κοινού, αφιερωμένη ακριβώς στις Αόρατες Πόλεις του Καλβίνο και στη συζήτηση για την επίδραση αυτού του έργου στην πρόσφατη καλλιτεχνική έμπνευση στην Ελλάδα. Θεωρώ πολύ σημαντικό να συνεχιστεί αυτή η συζήτηση με την έκθεση της Βίκυς Τσαλαματά.»
Η Πόλη αποτέλεσε για την Τσαλαματά ένα ευρύ πεδίο ριζοσπαστικών μορφοπλαστικών αναζητήσεων με διαφορετικές μεθόδους(βαθυτυπίας, υψητυπίας, φωτογραφίας) στη διάρκεια των οποίων συνάντησε τις ριζοσπαστικές μορφοπλαστικές αναζητήσεις του συγγραφέα Ίταλο Καλβίνο και το μυθιστορηματικό του έργο «Αόρατες Πόλεις».
«Μας οδηγεί», όπως γράφει η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Λήδα Καζαντζάκη, «στις οξειδώσεις που διαρρηγνύουν τα θεμέλια της πόλης και στις ανάγλυφες αποτυπώσεις των σπλάχνων της, πάνω σε χάρτες και κατόψεις, που αποκαλύπτουν τον σύνθετο και πολυδιάστατο χαρακτήρα της, φέρνουν στο φως τον πυρήνα της αυθεντικής καλλιτεχνικής μαρτυρίας, ως ‘’τόπο εκδήλωσης της πνευματικής εμπειρίας’’ που ανατρέπει την παραδοσιακή αντίληψη της χαρακτικής τέχνης, την απεγκλωβίζει, όπως ο Καλβίνο τη λογοτεχνία, από την ασφυκτική γραφή του Ντύρερ και την αυτοματιστική χρήση της στην τέχνη του βιβλίου. Βουτά όπως και ο Καλβίνο στα βαθιά νερά του πειραματισμού. Αντιμετωπίζει όπως κι αυτός την πόλη ως ένα όνειρο ‘’που δεν έχει όνομα ούτε τόπο…’’, ένα συναρπαστικό γρίφο όπου κάθε πράγμα κρύβει ένα άλλο πράγμα. Μετατρέποντας το θεατή του μέσα από την απτή υφή του σε συνεργό στη ‘’λύση’’ του.»

Την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου καθώς και την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, απο τις 6 εως τις 9 το βράδυ, το κόστος της καθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ, (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε!

Την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015 θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, απο τις 6 εως τις 9 το βράδυ, το κόστος της καθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ, (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ) Σας περιμένουμε!

Το εργαστήριο θα παραμέινει κλειστό την Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2015.

Ευχαριστώ.

Την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2015 το εργαστήρι τέχνης Ζωγραφίζω ξεκινάει τη νέα χρονιά με ανανεωμένο πρόγραμμα και πολύ έμπνευση! Ελάτε να δημιουργήσουμε και να μοιραστούμε ιδέες, τεχνικές και θέματα ζωγραφικής !
Καλή αρχή !
Εγγραφές καθημερινά, 5:00-9:00  μμ.
Πληροφορίες στο 210-2855142 και στο zografizo31@gmail.com

Τη Δευτέρα  22 Ιούνιου και την Πέμπτη  25 Ιούνιου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, απο τις 6 εως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ, (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ) Σας περιμένουμε!

Σας ενημερώνουμε οτι το εργαστήρι τέχνης ζωγραφίζω θα παραμείνει κλειστό απο Μ.Πέμπτη 8 Απριλίου εως και Τετάρτη του Πάσχα 15 Απριλίου. 

Ο Δημήτριος Ε. Γαλάνης (Αθήνα, 22 Μαΐου 1882 – Παρίσι, 20 Μαρτίου 1966) ήταν Έλληνας χαράκτης, από τους πρωτοπόρους στο είδος του στον ελληνικό καλλιτεχνικό κόσμο. Ασχολήθηκε επίσης εκτενώς με την γελοιογραφία και την ζωγραφική. Πίνακας περιεχομένων 1 Ο βίος του 2 Το έργο του 3 Βιβλιογραφία 4 Εξωτερικές συνδέσεις Ο βίος του Αν και γεννήθηκε στην Αθήνα το 1882, ο πατέρας του, ο φιλόλογος Εμμανουήλ Γαλάνης που κατάγονταν από την Κύμη, τον έγραψε στα μητρώα του Δήμου Κύμης με έτος γεννήσεως το 1879. Το 1895 16 μόλις ετών, έπαιρνε μισθό απο την “Ακρόπολη” για τις γελοιογραφιες του. Από το 1897 έως το 1899 σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο της Αθήνας, με δάσκαλο στο σχέδιο τον Νικηφόρο Λύτρα. Με υποτροφία μιας γαλλικής σατυρικής επιθεώρησης για το σκίτσι του με θέμα Ο Κατακλυσμός του Νώς στην παριζιάνικη εφημερίδα “Le Journal” , το 1900 πήγε στη Γαλλία για να σπουδάσει στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού με πρώτο δάσκαλο τον Φερνάν Κορμόν (Fernand Cormon), ζωγράφο ακαδημαϊκής νοοτροπίας. Από το 1902, ο Γαλάνης άρχισε να σχεδιάζει γελοιογραφίες για διάφορα σατυρικά έντυπα της εποχής, όπως τα περιοδικά L’Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Gil Blas, Le Rire και Le Canard Sauvage. Κατά την περίοδο 1907–1909, ο Γαλάνης έζησε στην Γερμανία, όπου εργάσθηκε ως γελοιογράφος για τα γερμανικά περιοδικά Simplicissimus και Lustige Blätter. Την ίδια εποχή, φιλοτέχνησε και διαφημιστικές αφίσες. Το 1904, παρουσίασε έργα του σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις και έτσι άρχισε να γίνεται γνωστός στο φιλότεχνο κοινό της γαλλικής πρωτεύουσας. Την ίδια εποχή συνδέθηκε φιλικά με τον ποιητή Ζαν Μορεάς (γαλλικό ψευδώνυμο του Ιωάννη Α. Παπαδιαμαντόπουλου) και τους καλλιτέχνες Αντρέ Ντεραίν, Ανρί Ματίς και Αριστίντ Μαγιόλ. Το 1912 παρουσίασε έργα του στην έκθεση των κυβιστών της ομάδας «Χρυσή Τομή» (La Section d’or). Δύο χρόνια αργότερα συμμετείχε με τρεις τοπιογραφίες στην ετήσια Έκθεση των Ανεξαρτήτων (Salon des Indépendants). Με την έναρξη του Α΄ Παγκ. Πολέμου, κατατάχθηκε ως στην Λεγεώνα των Ξένων και έλαβε μέρος στην μάχη της Μάρνης. Το 1918 βρέθηκε να υπηρετεί ως διερμηνέας με τα γαλλικό εκστρατευτικό σώμα στην Ελλάδα. Εξαιτίας της υπηρεσίας του στην Λεγεώνα των Ξένων απέκτησε την γαλλική υπηκοότητα. Είχε ήδη νυμφευθεί την γαλλίδα Στεφανί-Ζυλί Μπουβιέ (Stéphanie-Julie Bouvier) από το Αιξ της Προβηγκίας, και είχε αποκτήσει μαζί της τον μοναχογιό του Ζαν-Σεμπαστιάν (Jean-Sébastien Galanis, 1910–1940). Με το τέλος του πολέμου, επέστρεψε στο Παρίσι για να στραφεί αποκλειστικά προς την χαρακτική· αρχικά στην ξυλογραφία και κατόπιν στην οξυγραφία. Το 1920 ολοκλήρωσε το έργο του Καθισμένο γυμνό και παρουσίασε έργα του σε εκθέσεις δίπλα μαζί με τον Ματίς και τον Μπρακ. Τον επόμενο χρόνο παρουσίασε έργα του παρέα με άλλα μεγάλα ονόματα της εποχής όπως ο Χουάν Γκρι, ο Πικάσσο, ο Ντυφύ και ο Σαγκάλ. Έχοντας ήδη καθιερωθεί ως χαράκτης, ο Γαλάνης στην συνέχεια εξέθεσε έργα του στο Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και την Νέα Υόρκη. Παράλληλα άρχισε να ασχολείται συστηματικά με την διακόσμηση βιβλίων με χαρακτικά έργα. Πολλά από τα βιβλία που διακόσμησε παρουσιάσθηκαν σε διάφορες εκθέσεις κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Το 1929, ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου προσκάλεσε τον Γαλάνη στην Ελλάδα για να αναλάβει την Έδρα της Χαρακτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αλλά ο Γαλάνης δεν δέχθηκε για προσωπικούς λόγους. (Την συγκεκριμένη έδρα την κατέλαβε τελικά ο Γιάννης Κεφαλληνός.) Από το 1930 αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη χαρακτική. Κατά το διάστημα 1930–1937 δίδασκε χαρακτική στο εργαστήριό του στο Παρίσι. Σε αυτό το εργαστήριο, έλαβαν μαθήματα και πολλοί νέοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Π. Ρέγκος, η Μ. Ραφτοπούλου, ο Α. Βασιλικιώτης, ο Κ. Ηλιάδης κ.ά. Ως χαράκτης, ο Γαλάνης ασχολήθηκε και με τον σχεδιασμό γραμματοσήμων. Το πιο γνωστό του έργο για τους φιλοτελιστές είναι μία σειρά από τέσσερα γραμματόσημα με θέμα την Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937. Η συγκεκριμένη σειρά σχεδιάσθηκε το 1936, κατόπιν παραγγελίας από τα Γαλλικά Ταχυδρομεία. Το 1940, η οικογένεια του Γαλάνη πέρασε μία μεγάλη δοκιμασία. Ο μοναχογιός του, που ήταν πλοίαρχος του εμπορικού ναυτικού, νυμφευμένος και πατέρας μιας μικρής κόρης, με την πτώση της Γαλλίας στους Γερμανούς, κατατάχθηκε στο Γαλλικό Πολεμικό Ναυτικό που διέφυγε με τις δυνάμεις του Ντε Γκωλ. Στις 27 Νοεμβρίου του 1940, το πλοίο στο οποίο υπηρετούσε ο Ζαν-Σεμπαστιάν Γαλάνης χτυπήθηκε από γερμανικό υποβρύχιο στον Ατλαντικό Ωκεανό, και ο νεαρός ναυτικός χάθηκε για πάντα στη θάλασσα. Το χτύπημα ήταν πολύ σκληρό για την οικογένεια Γαλάνη, που ζούσε στο γερμανοκρατούμενο Παρίσι. Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, το 1945, ο Γαλάνης εκλέχθηκε καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και την ίδια χρονιά έγινε ισόβιο μέλος της γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Académie des Beaux-Arts). Το 1950 εκλέχθηκε αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το έργο του Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, στην συλλογή του Τελλόγλειου Ιδρύματος του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, στις πινακοθήκες του Δήμου Αθηναίων και του Δήμου Ρόδου, κ.ά. Το 2008 έργο του πωλήθηκε σε δημοπρασία ως πλαστό. Στα γαλλικά είναι γνωστός ως Démétrios ή Démétrius Galanis και στα αγγλικά ως Demetrios Galanis.

πηγή: βικιπαίδεια