εκθεση χαρακτικης

Η έκθεση παρουσιάζει τις ζωές τριών σημαντικών δημιουργών και στενών φίλων, του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (1906-1994), του John Craxton (1922-2009) και του Patrick Leigh Fermor (1915-2011), από τα πρώτα χρόνια γνωριμίας τους, στα μέσα της δεκαετίας του ’40, έως το τέλος της ζωής τους.
Μέσα από έργα τέχνης, αποσπάσματα από κείμενα, φωτογραφίες, επιστολές, χειρόγραφα και εκδόσεις, παρακολουθούμε την προσωπική τους σχέση και την καλλιτεχνική τους πορεία, με κοινό πάντοτε παρονομαστή την αγάπη τους για την Ελλάδα.
Η έκθεση, εκτός από χρονολογική διαδρομή, διαρθρώνεται θεματικά με άξονα τους τόπους που τους ενέπνευσαν –την Ύδρα, την Καρδαμύλη, την Κρήτη και την Κέρκυρα–, φιλόξενοι τόποι όπου έζησαν και δημιούργησαν.

In memoriam, Formae
Γιάννης Βαλαβανίδης
Γιάννης Κουνέλλης
Δημήτρης Μυταράς
Με αφορμή μία επώδυνη συγκυρία ας μιλήσουμε γι’ αυτό το ιδιαίτερο στοιχείο που κάνει μία εικόνα ζωγραφική. Να αναφερθούμε στη μορφή, σαν το στοιχείο που προσδιορίζει, στο έργο της ζωγραφικής, τη δύναμη και τη διάθεση του περιεχομένου. Κάνοντας κάτι τέτοιο δεν χρειάζεται η προσφυγή σε μία ηθική αφήγηση. Και οι τρεις καλλιτέχνες θα συμφωνούσαν σε ένα πράγμα: το στοιχείο του περιεχομένου μπορεί να είναι ό,τι θέλει, καταγγελτικό, λυρικό, μεταφυσικό, περιγραφικό κ.λ.π. Όμως αυτό σε τελική ανάλυση θα το καθορίσει η μορφή. Ο καθένας τους χρησιμοποιεί ένα ιδιαίτερο ιδιόλεκτο. Αλλά ποιο είναι το κοινό στοιχείο που κομίζουν; Μας τονίζουν ότι είναι η μορφή που υποδέχεται το περιεχόμενο, η ίδια είναι το περιεχόμενο. Σε αυτήν θα αναζητήσουμε τα γλωσσικά στοιχεία του έργου. Το έργο τους, όπως κάθε πραγματική ζωγραφική, είναι η επερώτηση πάνω στη μορφή.
Ο Βαλαβανίδης αποδεσμευμένος από τον απλοϊκό ρεαλισμό σκέφτεται τη μορφή (τουλάχιστον στα πρόσωπα που φιλοξενούνται) δομικά. Του ιδίου άρεσε να επαναλαμβάνει «Να ισορροπείς τις προθέσεις σου, την τάξη σου, τότε προκύπτει η ομορφιά». Την περιγράφει με έναν ψυχρό, σχεδόν φαινομενολογικό τρόπο. Έτσι μας βοηθά να κατανοήσουμε πως διαμεσολαβούνται τα μέρη του έργου μεταξύ τους και πως τα μέρη με το όλο.
Ο Κουνέλλης προστρέχει, στη σειρά των έργων που παρουσιάζονται, σε μία έννοια του βιώματος, δίνοντας έμφαση στην υπαρξιακή διάσταση, επιλέγοντας φόρμες από την παράδοση του εξπρεσιονισμού. Ο ίδιος περίγραφε με μεγάλη σαφήνεια τα βήματα για την αποτύπωση αυτού του βιώματος: «Στην αρχή ήταν ο καπνός πάνω στο τζάμι του παραθύρου μιας εξοχικής κατοικίας, και πίσω διακρίνονταν το τοπίο και τα σπίτια του μικρού χωριού… Έτσι σκέφτηκα ν’ αφαιρέσω με τα δάχτυλα τον καπνό που κάλυπτε σχεδόν τελείως το τζάμι του παραθύρου και να σχεδιάσω, μ’ αυτό τον τρόπο και με μεγάλη ταχύτητα, πρόσωπα… Με την ίδια διαδικασία και με υγρό μελάνι, πάντοτε χρησιμοποιώντας τα δάχτυλα, σχεδίασα πάνω στην πέτρα τα φαντασμαγορικά πρόσωπα που θυμόμουν από την εποχή εκείνου του καπνισμένου παραθύρου στην εξοχή».
Ο Μυταράς διαρκώς προστρέχει στη σχέση που παρουσιάζεται μέσα σε ένα έργο, ανάμεσα σε σημεία εντασιακά και σημεία μη εντασιακά. Το καθήκον της μορφής είναι να τα παρατηρεί, να βλέπει τη διαλεκτική ή τις ασυνέχειές τους. Επιθυμεί να αναρωτηθούμε: πως πραγματοποιείται η λύση των συγκρούσεων; Και τελικά, χρειάζεται να πραγματοποιηθεί σε ένα έργο μία τέτοια λύση;
Η έκθεση με έργα των τριών καλλιτεχνών στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη είναι βέβαια, In memoriam, αλλά να θυμηθούμε, και άρα να μιλήσουμε για ποιο πράγμα; In memoriam, Formae, αποτελεί την καλύτερη διατύπωση.
Επιμέλεια: Παναγιώτης Σ. Παπαδόπουλος
Εγκαίνια: 29 Μαρτίου, ημέρα Τετάρτη και ώρα 20.00
Διάρκεια Έκθεσης: 29 Μαρτίου έως και Κυριακή 28 Μαΐου 2017
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη: Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο .
(Τηλέφωνο Γραμματείας: 2102719744
Στάση ΗΣΑΠ: Ηράκλειο
www.pinakothikigrigoriadi.eu
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 10.00- 15.00 και 18.00- 21.00.
Σαββατοκύριακο: 11.00-14.00.
Δευτέρα και Πέμπτη κλειστά.
Είσοδος, ελεύθερη

Την Δευτέρα 13 Μαρτίου και την Τετάρτη 22 Μαρτίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος κάθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε.

Την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου και την  Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου  θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος κάθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε.

Την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου ξεκινάει η ομαδική έκθεση με τίτλο “Η Γυναικεία μορφή στη σύγχρονη ελληνική εικαστική τέχνη” στην οποία συμμετέχει ο Γεράσιμος Αβλάμης. Οι καλλιτέχνες που θα λάβουν μέρος στην έκθεση απεικονίζουν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο τι σημαίνει να είσαι γυναίκα στη σημερινή εποχή.

Ημερομηνία: 3-10 Φεβρουαρίου 2017

Εγκαίνια : Παρασκευή, 3 Φεβρουαρίου, 2017 & ώρα 20.00-23.00
Ώρες λειτουργίας: Δευτ- Πεμ. & Παρ. 11.00-14.00 και 18.00-21.00
Τετ.& Σαβ. 11.00-15.00

https://www.malouartconsulting.com/female-image-in-modern-greek-painting/

Το εργαστήρι τέχνης “Ζωγραφίζω” ΄έκοψε και φέτος την καθιερωμένη πρωτοχρονιάτικη πίτα και σας εύχεται έναν ευτυχισμένο και δημιουργικό χρόνο!

Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου επισκέφτηκε το Εργαστήρι Τέχνης ”Ζωγραφίζω” ο υπεύθυνος εκδόσεων Webcomics Νίκος Καμπουρόπουλος για να μας μιλήσει για τις ελληνικές εκδόσεις. Η συζήτηση ήταν πολύ ενδιαφέρουσα και εποικοδομητική. Οι μαθητές ενημερώθηκαν για την ελληνική σκηνή των κόμικ και παρουσίασαν ο καθένας τον δικό του φάκελο στον εκδότη. Επίσης, μιλήσαμε μαζί του για μελλοντικά σχέδια του Εργαστηρίου μας. Ελπίζουμε να  υπάρξει μια αντίστοιχη ευκαιρία και στο μέλλον!

Το εργαστήρι τέχνης ”Ζωγραφίζω” σας εύχεται Χρόνια Πολλά και σας ενημερώνει ότι θα παραμείνει κλειστό από Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2016 έως τη Δευτέρα 2 Ιανουαρίου και την Παρασκευή 6 Ιανουαριου 2017. Σας περιμένουμε από την Τρίτη 3  Ιανουαρίου 2017 για μια νέα δημιουργική χρονιά.
Καλά Χριστούγεννα και ευτιχισμένο το νέο έτος!!

Το εργαστήρι Τέχνης “Ζωγραφίζω” στις 3 και 4 Δεκεμβρίου 2016  πραγματοποίησε εικαστική εκπαιδευτική εκδρομή. Οι περιοχές που επισκευτήκαμε ήταν η μονή του Οσίου Λουκά, ο αρχαιολογικός χώρος και το μουσείο των Δελφών, καθώς και τη Μητρόπολη Αμφίσσης με τη συλλογή των ανθίβολων από τα έργα εικονογράφισης του ζωγράφου Σπύρου Παπαλουκά. Στο τέλος παρακολουθήσαμε τη βράβευση των καλλιτεχνών, που συμμετείχαν για πρώτη χρονιά στο διαγωνισμό για το βραβείο γλυπτικής Γιώργου Λάππα.

Ο Μαλέας θεωρείται ως ανανεωτής της ελληνικής ζωγραφικής και ως ο καλλιτέχνης που από κοινού με τον Κωνσταντίνο Παρθένη, αμφισβητώντας τον ακαδημαϊσμό της προηγούμενης καλλιτεχνικής γενιάς που είχε ως πρότυπο τη λεγόμενη σχολή του Μονάχου, προετοίμασε το έδαφος για την εμφάνιση των ζωγράφων της γενιάς του ’30, πολλοί από τους οποίους επηρεάστηκαν σημαντικά από αυτόν.^[5] Στη διαμόρφωση της τεχνοτροπίας του Μαλέα έπαιξε σημαντικό ρόλο η μαθητεία του στο Παρίσι όπου ήρθε σε επαφή με τα ιμπρεσιονιστικά και μεταϊμπρεσιονιστικά ρεύματα, στα οποία έμεινε πιστός σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας.^[6] Κατά κύριο λόγο ασχολήθηκε με την τοπιογραφία. Στα έργα του κυρίαρχο ρόλο έχουν η σχηματοποίηση και τα δυνατά και καθαρά χρώματα ενώ κατά τη δεκαετία του 1910 καθιέρωσε στην Ελλάδα την επίπεδη απεικόνιση, η οποία αποτελεί μια βασική αρχή της μοντέρνας τέχνης.^[1][2][3][5] Η αξία του έργου του Μαλέα αναγνωρίστηκε νωρίς και τιμήθηκε αναλόγως καθώς το 1923 έλαβε το Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών.
https://el.wikipedia.org/

• Σαντορίνη, 1924 – 1928
• Λάδι σε μουσαμά , 75 x 107 εκ.

 

• Μαλέας Κωνσταντίνος (1879 – 1928)
• Τείχη Μονεμβασιάς, 1924 – 1928
• Λάδι σε καμβά , 77 x 106 ε

 

• Μαλέας Κωνσταντίνος (1879 – 1928)
• Ασσουάν, 1923
• Λάδι και μολύβι σε χαρτόνι , 23 x 23,5 εκ.