ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 Για την έκθεση

   Έχουμε συνηθίσει να θεωρούμε τη Σχολή του Μονάχου ένα συντηρητικό εικαστικό ρεύμα του τέλους του 19^ου αιώνα. Εν πολλοίς έτσι είναι. Συνήθως το αντιπαραθέτουμε στη μεγάλη επανάσταση του μοντέρνου κινήματος που σε γενικές γραμμές το διαδέχθηκε. Όμως μέσα σε αυτήν τη συνήθεια ξεχνάμε το γεγονός ότι ένα εικαστικό ρεύμα εμφανίζεται ως απάντηση σε κάποιο προηγούμενο, με στόχο να το ανανεώσει ή τουλάχιστον να αποτελέσει κριτική σε αυτό. Έτσι έγινε και στο Μόναχο στα μέσα του 19^ου αιώνα. Γιατί η Σχολή του Μονάχου ανανεώνει την ιστορική ζωγραφική του 18^ου αιώνα προσδίδοντας στην ιστορική ακρίβεια του γεγονότος το θεατρικό πάθος και την τραγική χρωματικότητα. Ο Karl Theodor von Piloty που από το 1874 μέχρι το 1886, υπήρξε διευθυντής στην Ακαδημία του Μονάχου, ο μαθητής του Wilhelm Diez, καθηγητής από το 1872, ο Ludwig Löfftz, μαθητής του Diez, αποτέλεσαν τις κυρίαρχες μορφές της Ακαδημίας.

Η παρουσία των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Μόναχο υπήρξε εμφατική. Ο Θεόδωρος  Βρυζάκης υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες ζωγράφους που φοίτησαν. Ακολούθησαν οι Βολονάκης, ο Νικηφόρος Λύτρας, ο Γύζης, ο Ιακωβίδης, ο Συμεών Σαββίδης, ο Λεμπέσης και ο Βώκος (έργα των οποίων παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση). Από αυτούς ο Βολονάκης στράφηκε στη θαλασσογραφία, ενώ η έμφαση του Γύζη, του Λύτρα και του Ιακωβίδη δόθηκε στην ηθογραφική συνθήκη της ζωγραφικής. Στο ίδιο μήκος κινείται και ο Λεμπέσης μέσα από την τρυφερή απεικόνιση των ηθών και του καθημερινού τρόπου ζωής, ενώ ο Νικόλαος Βώκος αποτυπώνει τα παιδικά του υδραίικα βιώματα μέσα από τις νεκρές φύσεις με ψάρια.

Η επίδραση του Piloty πάνω στους Έλληνες ζωγράφους είναι εμφανής. Η θεματογραφική επιλογή ακολουθεί τους πάγιους κανόνες του μεγάλου δασκάλου. Ιστορικά γεγονότα μεγάλης τραγικότητας που αποδίδονται με μια ανάλογη θεατρικότητα και την αντίστοιχη χρήση του φωτός είναι ο τρόπος που σε μεγάλο βαθμό θα χρησιμοποιηθεί. Ο πρώιμος Νικηφόρος Λύτρας και ο Νικόλαος Γύζης την ίδια περίοδο θα ζωγραφίσουν με έναν ταυτόσημο τρόπο με αυτόν του δασκάλου Piloty. Έχει ενδιαφέρον να παρατηρηθεί ότι και οι δύο αυτοί ζωγράφοι, στην ύστερή τους περίοδο, στρέφονται στον συμβολισμό κάνοντας ένα διακριτικό κλίναμεν από την Ακαδημία.

Ο Γιώργος Ιακωβίδης πλαισιώνει την ηθογραφική ζωγραφική του με παιδικές σκηνές, ένα στοιχείο που προυπήρχε στην παράδοση της Ακαδημίας, κυρίως όμως αποτέλεσε έναν τρόπο αφομοίωσης στην καθημερινή ζωή της Βαυαρίας. Αλλά στις προσωπογραφίες του είναι που θα παρουσιαστεί η μεγάλη παράδοση του Μονάχου. Η πιστή ρεαλιστική απεικόνιση των λεπτομερειών, η υψηλή τεχνική και κυρίως η θεατρική, ακόμα και στις προσωπογραφίες, χρήση του φωτός που εισάγεται σε μικρά σημεία της επιφάνειας δείχνουν τη μεγάλη παράδοση που ακολουθεί ο καλλιτέχνης.

Ο Συμεών Σαββίδης σπουδάζει  στην Ακαδημία με δασκάλους τον Γύζη, τον Löfftz και τον Diez. Εργάζεται στην Ακαδημία για πολλά χρόνια, κάνοντας όμως  αρκετά ταξίδια στην Μικρά Ασία ώστε να συγκεντρώσει υλικό για τα έργα του. Μόναχο και ανατολή συνδυάζονται αρμονικά στη ζωγραφική του. Ηθογραφικά, οριενταλιστικά στοιχεία παρουσιάζονται μέσα από την υψηλή γνώση του σχεδίου και του χρώματος.

Η παρουσίαση έργων από τη Σχολή του Μονάχου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη επιδιώκει να αναδείξει εκλεκτικές συνάφειες και σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά κυρίως μέσα από αυτήν την παρουσίαση να αναδυθεί, έστω συνοπτικά, το κλίμα μιας σημαντικής στιγμής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Αλταμούρα, Βικάτου, Βολονάκη, Βώκου, Γύζη, Ιακωβίδη, Νικου Λύτρα, Πανταζή, Ράλλη, Σαββίδη.

 Εγκαίνια: Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 20.00

Διάρκεια: Έως και Κυριακή, 8 Ιανουαρίου 2017.

Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο.  Τηλέφωνο γραμματείας :210 – 2719744.

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.
www.pinakothiki.eu

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή  10.00- 15.00 και 18.00- 21.00.

        Σαββατοκύριακο: 11.00-14.00.

         Δευτέρα και Πέμπτη κλειστά.

       Είσοδος, όπως πάντα ελεύθερη.

Συναντήθηκαν και συνδέθηκαν με φιλία στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ξαναβρίσκονται στο Παρίσι, όπου παρακολουθούν όλα τα μοντέρνα κινήματα, αλλά παραμένουν πιστοί στις κλασικές αξίες. Το 1939 επιστρέφουν στην Ελλάδα, όπου συνεχίζουν το διάλογό τους με τον κλασικισμό σε όλη τη διάρκεια της Κατοχής. Την δεκαετία του 1950 οι δύο καλλιτέχνες αναζητούν και βρίσκουν την προσωπική τους μοντέρνα έκφραση: ο Μόραλης με τα επιτύμβια, ο Καπράλος με τα  γλυπτά, που γεννιούνται από μία νέα τεχνική – φύλλα κεριού δουλεμένα με τη φωτιά. Είναι τα γλυπτά που το 1962 του χαρίζουν διεθνή αναγνώριση στην Μπιενάλε της Βενετίας. Μία επιλογή από δεκαοκτώ χάλκινα έργα του Καπράλου θα εκτεθούν πλάι σε μια μικρή αναδρομική του Μόραλη. Πενήντα αριστουργήματα του Γιάννη Μόραλη, που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη δωρεά του στην Εθνική Πινακοθήκη αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, εικονογραφούν την πορεία του ζωγράφου από τα πρώιμα έργα του έως την κλασική αφαίρεση των τελευταίων χρόνων. Οι δυο καλλιτέχνες,  δεν έπαψαν ποτέ να διαλέγονται με σύγχρονο πνεύμα με την ελληνική αρχαιότητα.

ΦΑΡΟΣ

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου – Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου

Ιδέα, συντονισμός, επιμέλεια, κείμενα:

Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, ομότιμη καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης

Επιμέλεια εκθέσεων

Γιάννης Μόραλης: Άννυ Μάλαμα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Χρήστος Καπράλος: Άρτεμις Ζερβού, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Σημείωση: Η είσοδος είναι ελεύθερη

https://www.snfcc.org/visitors-center/events/2016/11/yannis-moralis-111/?lang=el

Την Τετάρτη 9 Νοεμβρίου  καθώς και την Δευτέρα 21  Νοεμβρίου  θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος  κάθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε.

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο σας προσκαλεί στο άνοιγμα της έκθεσης «Ερμιτάζ: Πύλη στην Ιστορία», την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 19:00.

Για πρώτη φορά εκτίθενται στους χώρους του Βυζαντινού Μουσείου σημαντικοί αρχαιολογικοί θησαυροί και έργα τέχνης που προέρχονται από τις αυτοκρατορικές συλλογές του Μουσείου Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Αντικείμενα υψηλής αισθητικής και καλλιτεχνικής αξίας, τα οποία οι Τσάροι Ρομανόφ, με πρώτο τον Μεγάλο Πέτρο (1672-1725) συνέλεγαν από τα τέλη του 17ου και επί δύο ακόμα αιώνες, με σκοπό να δημιουργήσουν τις πλουσιότατες συλλογές έργων τέχνης, που από το 1805 μέχρι σήμερα αναδεικνύουν το Ερμιτάζ ως ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα Μουσεία του κόσμου.

Στην έκθεση, η οποία σχεδιάστηκε μουσειολογικά από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, εκτίθενται 80 αρχαιολογικά αντικείμενα και έργα τέχνης, δηλαδή ζωγραφικοί πίνακες, έργα μικροτεχνίας και γλυπτά αντιπροσωπευτικά των σημαντικότερων συλλογών του Μουσείου Ερμιτάζ που χρονολογούνται από τον 5ο αι. π.Χ. μέχρι και τον 20ό αιώνα με χαρακτηριστικά έργα που εμπλούτισαν τις συλλογές του Ερμιτάζ μετά την οκτωβριανή επανάσταση και μέχρι σήμερα.

Η έκθεση Ερμιτάζ: Πύλη στην Ιστορία ολοκληρώνει τον κύκλο των εκθέσεων τις οποίες διοργάνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού με το Bυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο για να τιμήσει το αφιερωματικό έτος «Ελλάς – Ρωσία» 2016.

Διάρκεια έκθεσης: 2 Νοεμβρίου 2016 έως 26 Φεβρουαρίου 2017

πηγή: https://www.byzantinemuseum.gr/?nid=2158

Ο Λευτέρης Λαγόπουλος παρουσιάζει την δεύτερη ατομική του έκθεση στον  Ιωνικό Σύνδεσμο.

Τα εγκαίνια είναι την Δευτέρα 7 Νοεμβρίου στις 19.30

Διάρκεια 7 -13 Νοεμβρίου 2016

Θέλουμε να ενημερώσουμε φίλους και μαθητές του εργαστηρίου ότι την Παρασκευή 28 Οκτωβρίου το εργαστήρι θα παραμείνει κλειστό ( το Σάββατο λειτουργούμε κανονικά)

Σας ευχαριστούμε!

Ξεκίνησε το τμήμα  ζωγραφικής ενηλίκων στο εργαστήρι. Καθημερινά τμήματα  5-9 και Σάββατο 2-6 απόγευμα. Στο τμήμα ζωγραφικής & σχεδίου ο σπουδαστής αρχικά εξοικειώνεται με υλικά σχεδίου όπως κάρβουνο, μολύβι, κιμωλία, σινική μελάνη και στη συνέχεια εξασκείται στη διαδικασία της σχεδιαστικής αναπαράστασης. Στη συνέχεια έρχεται σε επαφή με τις ιδιότητες των χρωμάτων, μέσω ειδικών ασκήσεων, για την καλύτερη κατανόηση της χρωματικής λειτουργίας στη ζωγραφική διαδικασία. Κατά την διάρκεια του κύκλου των μαθημάτων ο σπουδαστής ζωγραφίζει συνθέσεις εκ του φυσικού, μοντέλο, πορτρέτο, τοπίο και ελεύθερα/ αφηρημένα θέματα.

Νέο Ηράκλειο , Ελπίδος 31

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / ΕΓΓΡΑΦΕΣ τηλ: 2102855142

Μια ξεχωριστή ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων του 19ου & 20ου αιώνα» θα φιλοξενηθεί στο Χώρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», στις 19 Οκτωβρίου έως τις 8 Δεκεμβρίου 2016.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 49 ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων. Πρόκειται για τους Ανδρέα Βρανά, Άγγελο Γιαλλινά, Λυκούργο Κογιεβίνα, Περικλή Κόλλα, Βικέντιο Μποκατσιάμπη, Χαράλαμπο Παχή, Μάρκο Πιέρρη, Αιμίλιο Προσαλέντη, Σπυρίδωνα Προσαλέντη, Γεώργιο Σαμαρτζή, Σπυρίδωνα Σκαρβέλλη, Στέφανο Τριβόλη, Παναγιώτη Τσιριγώτη και τον Στέφανο Σγούρο, ηλικίας σήμερα 93 ετών, ο οποίος είναι ένας εκ των τελευταίων μαθητών της Κερκυραϊκής Σχολής.
Οι πίνακες των σημαντικών αυτών Κερκυραίων καλλιτεχνών είναι από τις λίγες φορές που παρουσιάζονται στο αθηναϊκό κοινό και ειδικά οι δύο ακουαρέλες του Περικλή Κόλλα της περιόδου 1875-1876, με δεδομένο πως ο καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 23 ετών και γνωστά έργα του βρίσκονται μόνο στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας και τη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας.
Τα έργα προέρχονται από τις ιδιωτικές συλλογές: του Ιωάννη Καραλίβανου, της Πινακοθήκης Λέανδρου Σπαρτιώτη στην Πρέβεζα, του Ανδρέα Βρανά, της Εθνικής Ασφαλιστικής, του Άγγελου Παναγιωτίδη και του Ιωάννη Μαραγκουδάκη.

πηγή: https://www.ethniki-asfalistiki.gr/default2.aspx?page=newsdetails&ListID=4&RowID=380&from=pressreleases

Zωγραφική, αγιογραφίες, σχέδια και μακέτες από τη Συλλογή Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη Εκατό και πλέον πολύτιμα, αντιπροσωπευτικά έργα, αγιογραφίες, σχέδια και μακέτες της εξελικτικής πορείας του μεγάλου ανανεωτή της ελληνικής ζωγραφικής, Σπύρου Παπαλουκά, θα παρουσιαστούν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη με τίτλο «SYNOSPSIS». Τα έργα αυτά αποτελούν τον αδιάψευστο μάρτυρα της ζωγραφικής του πορείας στην εδραίωση της προσωπικής του έκφρασης. Ο ίδιος έλεγε «η φύση είναι το θαύμα του Θεού και η τέχνη το θαύμα του ανθρώπου», έτσι πολύμοχθα υπηρέτησε την τέχνη από το 1909, όταν πρωτοξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας έως και το 1956, όταν άφησε την τελευταία του πνοή, Καθηγητής πλέον της ΑΣΚΤ, σε ηλικία 65 ετών. Το σχέδιο αποτελούσε τον πυρήνα της ζωγραφικής του δράσης. Άριστος σχεδιαστής και σπουδαίος ζωγράφος, αν και έζησε την ταραγμένη περίοδο ανάμεσα στον Α’ και Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και βίωσε τις τραυματικές εμπειρίες του Εμφυλίου στον τόπο μας, συνειδητά στράφηκε στην αποτύπωση της γαλήνιας ενατένισης της ζωής. Τοπία, νεκρές φύσεις και πορτραίτα συνθέτουν το κύκνειο άσμα της δημιουργικής του δράσης. Διετέλεσε διευθυντής της Δημοτικής Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων και παράλληλα, το αγιογραφικό του έργο που αναντίρρητα αποτελεί φωτεινό παράδειγμα της τεχνοτροπικής αλήθειας της ορθόδοξης εκκλησίας. Ο Παπαλουκάς, με το πλούσιο εικαστικό του έργο άνοιξε ένα νέο δρόμο, πέρα από την επίμονη σπουδή και κατανόηση της βυζαντινής τέχνης, συμβάλλοντας άμεσα και δυναμικά στην πρόοδο της ελληνικής τέχνης.

Ξεναγήσεις στην έκθεση πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη και Πέμπτη στη 1μ.μ.

Διάρκεια: 5 Οκτωβρίου – 30 Οκτωβρίου 2016

Επιμέλεια Έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00 Πέμπτη: 10:00-20:00 (Ιούνιος-Σεπτέμβριος: 10:00-18:00)