μαθηματα ζωγραφικης βορεια προαστια

To εργαστήρι τέχνης “Ζωγραφίζω” διοργανώνει πενταήμερη εκπαιδευτική εκδρομή στην Φλωρεντία. Θα επισκευτούμε τα μουσεία της πόλης και ιστορικά μνημεία της Ιταλικής Αναγέννησης. Κόστος συμμετοχής ανά άτομο είναι 295 ευρώ και περιλαμβάνει τα αεροπορικά εισιτήρια , διαμονή σε ξενοδοχείο και ταξιδιωτική ασφαλεια. Για κράτηση θέσης θα πρέπει να μας δηλώσετε το όνομα σας καθώς και να δώσετε μια προκαταβολή 120 ευρω μέχρι τέλους του μήνα. Ημέρες εκδρομής:1Τετάρτη μέχρι  5 Κυριακή Μαρτίου 2017. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε τα τηλέφωνα 210 28 55 142, 694 46 83 873, 694 30 95 150

Το εργαστήρι τέχνης ”Ζωγραφίζω” σας εύχεται Χρόνια Πολλά και σας ενημερώνει ότι θα παραμείνει κλειστό από Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2016 έως τη Δευτέρα 2 Ιανουαρίου και την Παρασκευή 6 Ιανουαριου 2017. Σας περιμένουμε από την Τρίτη 3  Ιανουαρίου 2017 για μια νέα δημιουργική χρονιά.
Καλά Χριστούγεννα και ευτιχισμένο το νέο έτος!!

Το εργαστήρι Τέχνης “Ζωγραφίζω” στις 3 και 4 Δεκεμβρίου 2016  πραγματοποίησε εικαστική εκπαιδευτική εκδρομή. Οι περιοχές που επισκευτήκαμε ήταν η μονή του Οσίου Λουκά, ο αρχαιολογικός χώρος και το μουσείο των Δελφών, καθώς και τη Μητρόπολη Αμφίσσης με τη συλλογή των ανθίβολων από τα έργα εικονογράφισης του ζωγράφου Σπύρου Παπαλουκά. Στο τέλος παρακολουθήσαμε τη βράβευση των καλλιτεχνών, που συμμετείχαν για πρώτη χρονιά στο διαγωνισμό για το βραβείο γλυπτικής Γιώργου Λάππα.

Η πρώτη έκθεση που εγκαινίασε τον χώρο των Περιοδικών εκθέσεων του ΕΜΣΤ ταυτόχρονα με το Πρόγραμμα Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο, είναι μια συμπαραγωγή του ΕΜΣΤ και του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας (M HKA).  Η έκθεση, υπό τον τίτλο Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα- Αμβέρσα εγκαινιάστηκε στις 31 Οκτωβρίου 2016 και θα διαρκέσει εως τις 29 Ιανουαρίου 2017, επανεκκινώντας ουσιαστικά την περιοδική εκθεσιακή δραστηριότητα του Μουσείου, που είχε διακοπεί το 2015 λόγω της μεταστέγασής του στην έδρα του και των ενεργειών για την παραλαβή και λειτουργία του. Η έκθεση φιλοδοξεί να είναι ένας θεωρητικός και οπτικός διάλογος, βασισμένος σε έργα από τις συλλογές των δύο Μουσείων, που θα περιλαμβάνει πάνω από 70 έργα και θα διαρθρώνεται σε 22 θεματικές. Τον Απρίλιο του 2017, θα ταξιδέψει σε περιορισμένη εκδοχή στο Βέλγιο.

Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2016 έως 29 Ιανουαρίου 2017

–> Στα πλαίσια της έκθεσης Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα- Αμβέρσα, πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικά σχεδιασμένα για κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης καθώς και ειδικές ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα σχεδιασμένα για τις διαφορετικές ανάγκες και τα ενδιαφέροντα ειδικών ομάδων κοινού, όπως ΑμεΑ, ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, κ.ά.

ΑΡΧΙΚΗ

ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 Για την έκθεση

   Έχουμε συνηθίσει να θεωρούμε τη Σχολή του Μονάχου ένα συντηρητικό εικαστικό ρεύμα του τέλους του 19^ου αιώνα. Εν πολλοίς έτσι είναι. Συνήθως το αντιπαραθέτουμε στη μεγάλη επανάσταση του μοντέρνου κινήματος που σε γενικές γραμμές το διαδέχθηκε. Όμως μέσα σε αυτήν τη συνήθεια ξεχνάμε το γεγονός ότι ένα εικαστικό ρεύμα εμφανίζεται ως απάντηση σε κάποιο προηγούμενο, με στόχο να το ανανεώσει ή τουλάχιστον να αποτελέσει κριτική σε αυτό. Έτσι έγινε και στο Μόναχο στα μέσα του 19^ου αιώνα. Γιατί η Σχολή του Μονάχου ανανεώνει την ιστορική ζωγραφική του 18^ου αιώνα προσδίδοντας στην ιστορική ακρίβεια του γεγονότος το θεατρικό πάθος και την τραγική χρωματικότητα. Ο Karl Theodor von Piloty που από το 1874 μέχρι το 1886, υπήρξε διευθυντής στην Ακαδημία του Μονάχου, ο μαθητής του Wilhelm Diez, καθηγητής από το 1872, ο Ludwig Löfftz, μαθητής του Diez, αποτέλεσαν τις κυρίαρχες μορφές της Ακαδημίας.

Η παρουσία των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Μόναχο υπήρξε εμφατική. Ο Θεόδωρος  Βρυζάκης υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες ζωγράφους που φοίτησαν. Ακολούθησαν οι Βολονάκης, ο Νικηφόρος Λύτρας, ο Γύζης, ο Ιακωβίδης, ο Συμεών Σαββίδης, ο Λεμπέσης και ο Βώκος (έργα των οποίων παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση). Από αυτούς ο Βολονάκης στράφηκε στη θαλασσογραφία, ενώ η έμφαση του Γύζη, του Λύτρα και του Ιακωβίδη δόθηκε στην ηθογραφική συνθήκη της ζωγραφικής. Στο ίδιο μήκος κινείται και ο Λεμπέσης μέσα από την τρυφερή απεικόνιση των ηθών και του καθημερινού τρόπου ζωής, ενώ ο Νικόλαος Βώκος αποτυπώνει τα παιδικά του υδραίικα βιώματα μέσα από τις νεκρές φύσεις με ψάρια.

Η επίδραση του Piloty πάνω στους Έλληνες ζωγράφους είναι εμφανής. Η θεματογραφική επιλογή ακολουθεί τους πάγιους κανόνες του μεγάλου δασκάλου. Ιστορικά γεγονότα μεγάλης τραγικότητας που αποδίδονται με μια ανάλογη θεατρικότητα και την αντίστοιχη χρήση του φωτός είναι ο τρόπος που σε μεγάλο βαθμό θα χρησιμοποιηθεί. Ο πρώιμος Νικηφόρος Λύτρας και ο Νικόλαος Γύζης την ίδια περίοδο θα ζωγραφίσουν με έναν ταυτόσημο τρόπο με αυτόν του δασκάλου Piloty. Έχει ενδιαφέρον να παρατηρηθεί ότι και οι δύο αυτοί ζωγράφοι, στην ύστερή τους περίοδο, στρέφονται στον συμβολισμό κάνοντας ένα διακριτικό κλίναμεν από την Ακαδημία.

Ο Γιώργος Ιακωβίδης πλαισιώνει την ηθογραφική ζωγραφική του με παιδικές σκηνές, ένα στοιχείο που προυπήρχε στην παράδοση της Ακαδημίας, κυρίως όμως αποτέλεσε έναν τρόπο αφομοίωσης στην καθημερινή ζωή της Βαυαρίας. Αλλά στις προσωπογραφίες του είναι που θα παρουσιαστεί η μεγάλη παράδοση του Μονάχου. Η πιστή ρεαλιστική απεικόνιση των λεπτομερειών, η υψηλή τεχνική και κυρίως η θεατρική, ακόμα και στις προσωπογραφίες, χρήση του φωτός που εισάγεται σε μικρά σημεία της επιφάνειας δείχνουν τη μεγάλη παράδοση που ακολουθεί ο καλλιτέχνης.

Ο Συμεών Σαββίδης σπουδάζει  στην Ακαδημία με δασκάλους τον Γύζη, τον Löfftz και τον Diez. Εργάζεται στην Ακαδημία για πολλά χρόνια, κάνοντας όμως  αρκετά ταξίδια στην Μικρά Ασία ώστε να συγκεντρώσει υλικό για τα έργα του. Μόναχο και ανατολή συνδυάζονται αρμονικά στη ζωγραφική του. Ηθογραφικά, οριενταλιστικά στοιχεία παρουσιάζονται μέσα από την υψηλή γνώση του σχεδίου και του χρώματος.

Η παρουσίαση έργων από τη Σχολή του Μονάχου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη επιδιώκει να αναδείξει εκλεκτικές συνάφειες και σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά κυρίως μέσα από αυτήν την παρουσίαση να αναδυθεί, έστω συνοπτικά, το κλίμα μιας σημαντικής στιγμής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Αλταμούρα, Βικάτου, Βολονάκη, Βώκου, Γύζη, Ιακωβίδη, Νικου Λύτρα, Πανταζή, Ράλλη, Σαββίδη.

 Εγκαίνια: Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 20.00

Διάρκεια: Έως και Κυριακή, 8 Ιανουαρίου 2017.

Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο.  Τηλέφωνο γραμματείας :210 – 2719744.

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.
www.pinakothiki.eu

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή  10.00- 15.00 και 18.00- 21.00.

        Σαββατοκύριακο: 11.00-14.00.

         Δευτέρα και Πέμπτη κλειστά.

       Είσοδος, όπως πάντα ελεύθερη.

Συναντήθηκαν και συνδέθηκαν με φιλία στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ξαναβρίσκονται στο Παρίσι, όπου παρακολουθούν όλα τα μοντέρνα κινήματα, αλλά παραμένουν πιστοί στις κλασικές αξίες. Το 1939 επιστρέφουν στην Ελλάδα, όπου συνεχίζουν το διάλογό τους με τον κλασικισμό σε όλη τη διάρκεια της Κατοχής. Την δεκαετία του 1950 οι δύο καλλιτέχνες αναζητούν και βρίσκουν την προσωπική τους μοντέρνα έκφραση: ο Μόραλης με τα επιτύμβια, ο Καπράλος με τα  γλυπτά, που γεννιούνται από μία νέα τεχνική – φύλλα κεριού δουλεμένα με τη φωτιά. Είναι τα γλυπτά που το 1962 του χαρίζουν διεθνή αναγνώριση στην Μπιενάλε της Βενετίας. Μία επιλογή από δεκαοκτώ χάλκινα έργα του Καπράλου θα εκτεθούν πλάι σε μια μικρή αναδρομική του Μόραλη. Πενήντα αριστουργήματα του Γιάννη Μόραλη, που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη δωρεά του στην Εθνική Πινακοθήκη αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, εικονογραφούν την πορεία του ζωγράφου από τα πρώιμα έργα του έως την κλασική αφαίρεση των τελευταίων χρόνων. Οι δυο καλλιτέχνες,  δεν έπαψαν ποτέ να διαλέγονται με σύγχρονο πνεύμα με την ελληνική αρχαιότητα.

ΦΑΡΟΣ

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου – Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου

Ιδέα, συντονισμός, επιμέλεια, κείμενα:

Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, ομότιμη καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης

Επιμέλεια εκθέσεων

Γιάννης Μόραλης: Άννυ Μάλαμα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Χρήστος Καπράλος: Άρτεμις Ζερβού, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Σημείωση: Η είσοδος είναι ελεύθερη

https://www.snfcc.org/visitors-center/events/2016/11/yannis-moralis-111/?lang=el

Την Τετάρτη 9 Νοεμβρίου  καθώς και την Δευτέρα 21  Νοεμβρίου  θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος  κάθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε.

Ξεκίνησε το τμήμα  ζωγραφικής ενηλίκων στο εργαστήρι. Καθημερινά τμήματα  5-9 και Σάββατο 2-6 απόγευμα. Στο τμήμα ζωγραφικής & σχεδίου ο σπουδαστής αρχικά εξοικειώνεται με υλικά σχεδίου όπως κάρβουνο, μολύβι, κιμωλία, σινική μελάνη και στη συνέχεια εξασκείται στη διαδικασία της σχεδιαστικής αναπαράστασης. Στη συνέχεια έρχεται σε επαφή με τις ιδιότητες των χρωμάτων, μέσω ειδικών ασκήσεων, για την καλύτερη κατανόηση της χρωματικής λειτουργίας στη ζωγραφική διαδικασία. Κατά την διάρκεια του κύκλου των μαθημάτων ο σπουδαστής ζωγραφίζει συνθέσεις εκ του φυσικού, μοντέλο, πορτρέτο, τοπίο και ελεύθερα/ αφηρημένα θέματα.

Νέο Ηράκλειο , Ελπίδος 31

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / ΕΓΓΡΑΦΕΣ τηλ: 2102855142

Τη Δευτέρα  5 Σεπτεμβρίου 2016 το εργαστήρι τέχνης Ζωγραφίζω ξεκινάει τη νέα χρονιά με ανανεωμένο πρόγραμμα και πολύ έμπνευση! Ελάτε να δημιουργήσουμε και να μοιραστούμε ιδέες, τεχνικές και θέματα ζωγραφικής ! Καλή αρχή ! Εγγραφές καθημερινά,11.00-13.00 και  18:00-21:00 μμ. Πληροφορίες στο 210-2855142 και στο zografizo31@gmail.com

Μία επιλογή από τα έργα των μαθητών μας από την φετινή χρονιά.