μαθηματα ζωγραφικης νεο ηρακλειο

Το εργαστήρι τέχνης “Ζωγραφίζω” ΄έκοψε και φέτος την καθιερωμένη πρωτοχρονιάτικη πίτα και σας εύχεται έναν ευτυχισμένο και δημιουργικό χρόνο!

Το εργαστήρι τέχνης ζωγραφίζω σας προσκαλεί την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου  στην καθιερωμένη κοπή της πίτας, θα χαρούμε να σας έχουμε μαζί μας! Kαλή χρονιά με υγεία σε όλους!

ώρα: 18:30

Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου επισκέφτηκε το Εργαστήρι Τέχνης ”Ζωγραφίζω” ο υπεύθυνος εκδόσεων Webcomics Νίκος Καμπουρόπουλος για να μας μιλήσει για τις ελληνικές εκδόσεις. Η συζήτηση ήταν πολύ ενδιαφέρουσα και εποικοδομητική. Οι μαθητές ενημερώθηκαν για την ελληνική σκηνή των κόμικ και παρουσίασαν ο καθένας τον δικό του φάκελο στον εκδότη. Επίσης, μιλήσαμε μαζί του για μελλοντικά σχέδια του Εργαστηρίου μας. Ελπίζουμε να  υπάρξει μια αντίστοιχη ευκαιρία και στο μέλλον!

To εργαστήρι τέχνης “Ζωγραφίζω” διοργανώνει πενταήμερη εκπαιδευτική εκδρομή στην Φλωρεντία. Θα επισκευτούμε τα μουσεία της πόλης και ιστορικά μνημεία της Ιταλικής Αναγέννησης. Κόστος συμμετοχής ανά άτομο είναι 295 ευρώ και περιλαμβάνει τα αεροπορικά εισιτήρια , διαμονή σε ξενοδοχείο και ταξιδιωτική ασφαλεια. Για κράτηση θέσης θα πρέπει να μας δηλώσετε το όνομα σας καθώς και να δώσετε μια προκαταβολή 120 ευρω μέχρι τέλους του μήνα. Ημέρες εκδρομής:1Τετάρτη μέχρι  5 Κυριακή Μαρτίου 2017. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε τα τηλέφωνα 210 28 55 142, 694 46 83 873, 694 30 95 150

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ. Η έκθεση πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), στο πλαίσιο των ανοιχτών εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται καθημερινά στο ΚΠΙΣΝ.

Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν και συνδέθηκαν με φιλία στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, και έκτοτε ανέπτυξαν σχέσεις φιλίας στη ζωή και το έργο τους. Μια επιλογή από 18 χάλκινα έργα του Καπράλου παρουσιάζονται πλάι σε μια μικρή αναδρομική του Μόραλη. 50 αριστουργήματα του ζωγράφου, που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη δωρεά του στην Εθνική Πινακοθήκη, αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, εικονογραφούν την πορεία από τα πρώιμα έργα του έως την κλασική αφαίρεση των τελευταίων χρόνων.

Για περισσότερες λεπτομέρειες: https://www.snfcc.org/news-room/news/2016/09/yannis-moralis-christos-kapralos-friendship-in-life-and-art/?lang=el

Η πρώτη έκθεση που εγκαινίασε τον χώρο των Περιοδικών εκθέσεων του ΕΜΣΤ ταυτόχρονα με το Πρόγραμμα Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο, είναι μια συμπαραγωγή του ΕΜΣΤ και του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας (M HKA).  Η έκθεση, υπό τον τίτλο Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα- Αμβέρσα εγκαινιάστηκε στις 31 Οκτωβρίου 2016 και θα διαρκέσει εως τις 29 Ιανουαρίου 2017, επανεκκινώντας ουσιαστικά την περιοδική εκθεσιακή δραστηριότητα του Μουσείου, που είχε διακοπεί το 2015 λόγω της μεταστέγασής του στην έδρα του και των ενεργειών για την παραλαβή και λειτουργία του. Η έκθεση φιλοδοξεί να είναι ένας θεωρητικός και οπτικός διάλογος, βασισμένος σε έργα από τις συλλογές των δύο Μουσείων, που θα περιλαμβάνει πάνω από 70 έργα και θα διαρθρώνεται σε 22 θεματικές. Τον Απρίλιο του 2017, θα ταξιδέψει σε περιορισμένη εκδοχή στο Βέλγιο.

Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2016 έως 29 Ιανουαρίου 2017

–> Στα πλαίσια της έκθεσης Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα- Αμβέρσα, πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικά σχεδιασμένα για κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης καθώς και ειδικές ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα σχεδιασμένα για τις διαφορετικές ανάγκες και τα ενδιαφέροντα ειδικών ομάδων κοινού, όπως ΑμεΑ, ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, κ.ά.

ΑΡΧΙΚΗ

ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 Για την έκθεση

   Έχουμε συνηθίσει να θεωρούμε τη Σχολή του Μονάχου ένα συντηρητικό εικαστικό ρεύμα του τέλους του 19^ου αιώνα. Εν πολλοίς έτσι είναι. Συνήθως το αντιπαραθέτουμε στη μεγάλη επανάσταση του μοντέρνου κινήματος που σε γενικές γραμμές το διαδέχθηκε. Όμως μέσα σε αυτήν τη συνήθεια ξεχνάμε το γεγονός ότι ένα εικαστικό ρεύμα εμφανίζεται ως απάντηση σε κάποιο προηγούμενο, με στόχο να το ανανεώσει ή τουλάχιστον να αποτελέσει κριτική σε αυτό. Έτσι έγινε και στο Μόναχο στα μέσα του 19^ου αιώνα. Γιατί η Σχολή του Μονάχου ανανεώνει την ιστορική ζωγραφική του 18^ου αιώνα προσδίδοντας στην ιστορική ακρίβεια του γεγονότος το θεατρικό πάθος και την τραγική χρωματικότητα. Ο Karl Theodor von Piloty που από το 1874 μέχρι το 1886, υπήρξε διευθυντής στην Ακαδημία του Μονάχου, ο μαθητής του Wilhelm Diez, καθηγητής από το 1872, ο Ludwig Löfftz, μαθητής του Diez, αποτέλεσαν τις κυρίαρχες μορφές της Ακαδημίας.

Η παρουσία των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Μόναχο υπήρξε εμφατική. Ο Θεόδωρος  Βρυζάκης υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες ζωγράφους που φοίτησαν. Ακολούθησαν οι Βολονάκης, ο Νικηφόρος Λύτρας, ο Γύζης, ο Ιακωβίδης, ο Συμεών Σαββίδης, ο Λεμπέσης και ο Βώκος (έργα των οποίων παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση). Από αυτούς ο Βολονάκης στράφηκε στη θαλασσογραφία, ενώ η έμφαση του Γύζη, του Λύτρα και του Ιακωβίδη δόθηκε στην ηθογραφική συνθήκη της ζωγραφικής. Στο ίδιο μήκος κινείται και ο Λεμπέσης μέσα από την τρυφερή απεικόνιση των ηθών και του καθημερινού τρόπου ζωής, ενώ ο Νικόλαος Βώκος αποτυπώνει τα παιδικά του υδραίικα βιώματα μέσα από τις νεκρές φύσεις με ψάρια.

Η επίδραση του Piloty πάνω στους Έλληνες ζωγράφους είναι εμφανής. Η θεματογραφική επιλογή ακολουθεί τους πάγιους κανόνες του μεγάλου δασκάλου. Ιστορικά γεγονότα μεγάλης τραγικότητας που αποδίδονται με μια ανάλογη θεατρικότητα και την αντίστοιχη χρήση του φωτός είναι ο τρόπος που σε μεγάλο βαθμό θα χρησιμοποιηθεί. Ο πρώιμος Νικηφόρος Λύτρας και ο Νικόλαος Γύζης την ίδια περίοδο θα ζωγραφίσουν με έναν ταυτόσημο τρόπο με αυτόν του δασκάλου Piloty. Έχει ενδιαφέρον να παρατηρηθεί ότι και οι δύο αυτοί ζωγράφοι, στην ύστερή τους περίοδο, στρέφονται στον συμβολισμό κάνοντας ένα διακριτικό κλίναμεν από την Ακαδημία.

Ο Γιώργος Ιακωβίδης πλαισιώνει την ηθογραφική ζωγραφική του με παιδικές σκηνές, ένα στοιχείο που προυπήρχε στην παράδοση της Ακαδημίας, κυρίως όμως αποτέλεσε έναν τρόπο αφομοίωσης στην καθημερινή ζωή της Βαυαρίας. Αλλά στις προσωπογραφίες του είναι που θα παρουσιαστεί η μεγάλη παράδοση του Μονάχου. Η πιστή ρεαλιστική απεικόνιση των λεπτομερειών, η υψηλή τεχνική και κυρίως η θεατρική, ακόμα και στις προσωπογραφίες, χρήση του φωτός που εισάγεται σε μικρά σημεία της επιφάνειας δείχνουν τη μεγάλη παράδοση που ακολουθεί ο καλλιτέχνης.

Ο Συμεών Σαββίδης σπουδάζει  στην Ακαδημία με δασκάλους τον Γύζη, τον Löfftz και τον Diez. Εργάζεται στην Ακαδημία για πολλά χρόνια, κάνοντας όμως  αρκετά ταξίδια στην Μικρά Ασία ώστε να συγκεντρώσει υλικό για τα έργα του. Μόναχο και ανατολή συνδυάζονται αρμονικά στη ζωγραφική του. Ηθογραφικά, οριενταλιστικά στοιχεία παρουσιάζονται μέσα από την υψηλή γνώση του σχεδίου και του χρώματος.

Η παρουσίαση έργων από τη Σχολή του Μονάχου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη επιδιώκει να αναδείξει εκλεκτικές συνάφειες και σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά κυρίως μέσα από αυτήν την παρουσίαση να αναδυθεί, έστω συνοπτικά, το κλίμα μιας σημαντικής στιγμής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Αλταμούρα, Βικάτου, Βολονάκη, Βώκου, Γύζη, Ιακωβίδη, Νικου Λύτρα, Πανταζή, Ράλλη, Σαββίδη.

 Εγκαίνια: Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 20.00

Διάρκεια: Έως και Κυριακή, 8 Ιανουαρίου 2017.

Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο.  Τηλέφωνο γραμματείας :210 – 2719744.

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.
www.pinakothiki.eu

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή  10.00- 15.00 και 18.00- 21.00.

        Σαββατοκύριακο: 11.00-14.00.

         Δευτέρα και Πέμπτη κλειστά.

       Είσοδος, όπως πάντα ελεύθερη.

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο σας προσκαλεί στο άνοιγμα της έκθεσης «Ερμιτάζ: Πύλη στην Ιστορία», την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 19:00.

Για πρώτη φορά εκτίθενται στους χώρους του Βυζαντινού Μουσείου σημαντικοί αρχαιολογικοί θησαυροί και έργα τέχνης που προέρχονται από τις αυτοκρατορικές συλλογές του Μουσείου Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Αντικείμενα υψηλής αισθητικής και καλλιτεχνικής αξίας, τα οποία οι Τσάροι Ρομανόφ, με πρώτο τον Μεγάλο Πέτρο (1672-1725) συνέλεγαν από τα τέλη του 17ου και επί δύο ακόμα αιώνες, με σκοπό να δημιουργήσουν τις πλουσιότατες συλλογές έργων τέχνης, που από το 1805 μέχρι σήμερα αναδεικνύουν το Ερμιτάζ ως ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα Μουσεία του κόσμου.

Στην έκθεση, η οποία σχεδιάστηκε μουσειολογικά από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, εκτίθενται 80 αρχαιολογικά αντικείμενα και έργα τέχνης, δηλαδή ζωγραφικοί πίνακες, έργα μικροτεχνίας και γλυπτά αντιπροσωπευτικά των σημαντικότερων συλλογών του Μουσείου Ερμιτάζ που χρονολογούνται από τον 5ο αι. π.Χ. μέχρι και τον 20ό αιώνα με χαρακτηριστικά έργα που εμπλούτισαν τις συλλογές του Ερμιτάζ μετά την οκτωβριανή επανάσταση και μέχρι σήμερα.

Η έκθεση Ερμιτάζ: Πύλη στην Ιστορία ολοκληρώνει τον κύκλο των εκθέσεων τις οποίες διοργάνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού με το Bυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο για να τιμήσει το αφιερωματικό έτος «Ελλάς – Ρωσία» 2016.

Διάρκεια έκθεσης: 2 Νοεμβρίου 2016 έως 26 Φεβρουαρίου 2017

πηγή: https://www.byzantinemuseum.gr/?nid=2158

Μια ξεχωριστή ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων του 19ου & 20ου αιώνα» θα φιλοξενηθεί στο Χώρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», στις 19 Οκτωβρίου έως τις 8 Δεκεμβρίου 2016.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 49 ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων. Πρόκειται για τους Ανδρέα Βρανά, Άγγελο Γιαλλινά, Λυκούργο Κογιεβίνα, Περικλή Κόλλα, Βικέντιο Μποκατσιάμπη, Χαράλαμπο Παχή, Μάρκο Πιέρρη, Αιμίλιο Προσαλέντη, Σπυρίδωνα Προσαλέντη, Γεώργιο Σαμαρτζή, Σπυρίδωνα Σκαρβέλλη, Στέφανο Τριβόλη, Παναγιώτη Τσιριγώτη και τον Στέφανο Σγούρο, ηλικίας σήμερα 93 ετών, ο οποίος είναι ένας εκ των τελευταίων μαθητών της Κερκυραϊκής Σχολής.
Οι πίνακες των σημαντικών αυτών Κερκυραίων καλλιτεχνών είναι από τις λίγες φορές που παρουσιάζονται στο αθηναϊκό κοινό και ειδικά οι δύο ακουαρέλες του Περικλή Κόλλα της περιόδου 1875-1876, με δεδομένο πως ο καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 23 ετών και γνωστά έργα του βρίσκονται μόνο στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας και τη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας.
Τα έργα προέρχονται από τις ιδιωτικές συλλογές: του Ιωάννη Καραλίβανου, της Πινακοθήκης Λέανδρου Σπαρτιώτη στην Πρέβεζα, του Ανδρέα Βρανά, της Εθνικής Ασφαλιστικής, του Άγγελου Παναγιωτίδη και του Ιωάννη Μαραγκουδάκη.

πηγή: https://www.ethniki-asfalistiki.gr/default2.aspx?page=newsdetails&ListID=4&RowID=380&from=pressreleases

Την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου   καθώς και την Τετάρτη 26 Οκτωβρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος  κάθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ). Σας περιμένουμε.