μαθηματα σχεδιου βορεια προαστια

— 

Στην έκθεση “Εξαιρέσεις  Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα”συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη,  που εκπροσωπούν πράγματι “εξαιρέσεις” ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών. Το 2018, στην έκθεση γύρω από τη θητεία του Παπαλουκά ως διευθυντή της Πινακοθήκης, παρουσιάστηκαν οι επιστολές με τις οποίες έδωσε αγώνα για να υποστηρίξει το έργο του Μπουζιάνη, του Παρθένη, του Βιτσώρη, και πολλών άλλων νεότερων καλλιτεχνών. Έτσι, βοήθησε καλλιτέχνες, στήριξε ομάδες και καλλιτεχνικές συντροφιές και ανοίχτηκε σε όλες τις εκφράσεις και εικαστικά μέσα, δίνοντας ίση βαρύτητα στους ζωγραφικούς πίνακες, τα σχέδια, τις υδατογραφίες, τα παστέλ, τα χαρακτικά, τα σκίτσα, τις καρικατούρες, κλπ.

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις “εξαιρέσεις” πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

από 20/06 έως 06/01 ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ Λεωνίδου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, 210 3231841 Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00, Είσοδος ελεύθερη

https://www.artandlife.gr/

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση του

ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΛΟΥΚΑ

ΣΧΕΔΙΑ ΚΑΙ ΜΕΛΕΤΕΣ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ  ΣΥΛΛΟΓΕΣ

στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου,
την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019, στις 8.00 μ.μ.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 200 σχέδια και μελέτες του Σπύρου Παπαλουκά  (1892–1957), από εννέα ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα καλύπτουν όλες σχεδόν τις περιόδους της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Τα σχέδια έχουν γίνει με μολύβι, με μελάνι και με χρωματιστά μολύβια. Επίσης υπάρχουν υδατογραφίες και τέμπερες σε χαρτί, καθώς και μερικές ελαιογραφίες σε χαρτί ή καμβά. Τα περισσότερα έργα απ’ όσα έχουν χρώμα είναι ανολοκλήρωτα ή αποτελούν μελέτες. Σπανίως σημειώνεται χρονολογία και πολύ λίγα έργα είναι υπογεγραμμένα, ενώ σε μερικά υπάρχουν μόνο τα αρχικά Σ.Π., γραμμένα συνήθως εκ των υστέρων.

Τα περισσότερα έργα δημοσιεύονται και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Από εκείνα που έχουν ήδη παρουσιαστεί σε παλαιότερες εκθέσεις, επιλέχθηκαν για την έκθεση λίγα ενδεικτικά, μεταξύ των οποίων και κάποια για τα οποία προτείνεται μια διαφορετική ταυτοποίηση. Κάποια σχέδια είναι ιδιαιτέρως σημαντικά, μιας και μας προσφέρουν τη δυνατότητα να δούμε με μεγαλύτερη ευκρίνεια τον τρόπο της εικαστικής σκέψης του ζωγράφου, καθώς και να γνωρίσουμε μέσα από αυτά, έστω εν μέρει, έργα που έμελλε να μείνουν ανολοκλήρωτα ή να μη γίνουν καθόλου. Μερικά αποτελούν προσχέδια για γνωστούς πίνακές του, σκίτσα φτιαγμένα γρήγορα, για να δει ο ζωγράφος πως θα διαμορφώσει μια σύνθεση ή μια παραγγελία, ή και σχεδιαστικές ή χρωματικές μελέτες για κάποια θεματογραφία που τον απασχολούσε, όπως για παράδειγμα οι βάρκες στην Πάρο ή στην Ύδρα. Μας δίνουν επίσης τη δυνατότητα να γνωρίσουμε, όσο γίνεται, πλευρές της δημιουργίας του όχι ιδιαίτερα γνωστές, όπως η κατασκευή σκηνικών, η εικονογράφηση βιβλίων και η διακόσμηση χώρων. Ως προς τη θεματική τους, τα έργα παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία: φοιτητικές σπουδές, Μικρασιατική Καταστροφή, νεκρές φύσεις, τοπία της Ύδρας, της Πάρου, του Παρνασσού, της περιοχής Κυπριάδου, σχέδια από τη διαμονή του στο Άγιον Όρος, θρησκευτικές συνθέσεις κ.α.

Για τις ανάγκες της προετοιμασίας της έκθεσης καταμετρήθηκαν και καταγράφηκαν περίπου 480 έργα. Το πλήρες αρχείο των καταγεγραμμένων έργων είναι προσβάσιμο μόνο σε ψηφιακή μορφή στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://www.miet.gr/collections/kallitexnika-arxeia-psifiakes-siloges/

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση με πλούσια εικονογράφηση, που περιλαμβάνει κείμενο του επιμελητή της έκθεσης Μάρκου Καμπάνη και νέο αναθεωρημένο Χρονολόγιο του ζωγράφου από την Κάτια Χανδρά.

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Καμπάνης με τη βοήθεια της Κάτιας Χανδρά

Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας της έκθεσης)

Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019 – Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2020
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00 – 18.00

Πηγή: https://www.miet.gr/event-list/event-Sxedia-kai-meletes-apo-idiwtikes-sylloges

Την Τετάρτη 19 Ιουνίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής  είναι 15 ευρώ (όσοι είναι ήδη μέλη η συμμετοχή είναι δωρεάν ). Σας περιμένουμε.

Με χαρά σας προσκαλούμε στην ετήσια  έκθεση ζωγραφικής των μαθητών του εργαστηρίου!
Τα εγκαίνια είναι την Παρασκευή 7 Ιουνίου, στις  8μ.μ στην πινακοθήκη Γρηγοριάδη.

Διάρκεια έκθεσης: 07 -09 Ιουνίου
Ώρες λειτουργίας: 18:00 – 21:00
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο (πλησίον ΗΣΑΠ Ηράκλειο)

Με τους μαθητές του “Εργαστηρίου Τέχνης Ζωγραφίζω” την Κυριακή 31 Μαρτίου θα επισκεφτούμε την Πινακοθήκη Δήμου Αθηνών που φιλοξενεί την έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» Πρόκειται για εξαιρετικά εικαστικά έργα του 19^ου αι, τις σπάνιες εκδόσεις του Λευκάδιου Χερν, και τις εικονογραφήσεις στις φανταστικές ιστορίες, καθώς και manga του Hokusai.

Είσοδος Ελεύθερη.
Τόπος: Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, στάση μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420
Ώρα 10:30 π.μ

Την Τρίτη 19 Φεβρουαρίου και την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής για νέα μελή είναι 15 ευρώ (εξαιρούνται της συμμετοχής τα παλαιά μέλη μας). Σας περιμένουμε.

Το Εργαστήρι Τέχνης Ζωγραφίζω σας προσκαλεί την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου στις 18:30 στην καθιερωμένη κοπή της πίτας! Θα χαρούμε να σας έχουμε μαζί μας, ευχόμαστε καλή χρονιά με υγεία σε όλους!

Έκθεση ”Amor Vacui”

Πρόκειται για τους Γεράσιμο Αβλάμη, Ελένη Γκινοσάτη και Κωνσταντίνο Πάτσιο, οι οποίοι πραγματεύονται, ο καθένας με τον τρόπο του, την έννοια του κενού ή μη κενού στην τέχνη. Την οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης έχουν η Μαρία Ξανθάκου και η Λουίζα Καραπιδάκη. Η αφαιρετική προσέγγιση της ζωγραφικής, είναι κοινό στοιχείο στο έργο και των τριών καλλιτεχνών.

Η δουλειά του Γεράσιμου Αβλάμη, με εμφανή μινιμαλιστικά στοιχεία, εμπνέεται από την πόλη και είναι βαθιά επηρεασμένη από το graffitti και την street art, με τα οποία επίσης ασχολείται: «στα έργα μου υπάρχει μια σχέση πύκνωσης και αραίωσης», λέει ο Γεράσιμος Αβλάμης. «Η αντίθεση κενού-γεμάτου έχει έντονο χαρακτήρα. Συχνά χρησιμοποιώ γραμμές και σύμβολα, πολλά στρώματα λευκού χρώματος, αφαιρώντας από την κουλτούρα του δρόμου  την πλουραλιστική, έθνικ διάθεση της. Τα έργα έχουν γραμμικό χαρακτήρα και δύο διαστάσεις, καθώς στόχος είναι να μην προκαλούν ψευδαισθήσεις στο θεατή, να έχουν όσο το δυνατόν αφαιρετική υπόσταση, ώστε να μην τον καθοδηγούν, αλλά να τον αφήνουν ελεύθερο σε μια σύγχρονη κοινωνική παρατήρηση της τέχνης.»

Στα χειρονομιακά έργα της Ελένης Γκινοσάτη η ένταση του χρώματος είναι πιο ορατή, αλλά πάντα η αφορμή είναι η κενή επιφάνεια που συναντά σε ένα χρωματιστό ύφασμα: «Στα έργα μου γίνεται μια απεικόνιση της πραγματικότητας της κοινωνίας γύρω μας, κατακερματισμένης, διασπασμένης, αλλόκοτης. Πάνω στον καμβά οι φόρμες και οι χειρονομίες  δεν ανταποκρίνονται σε πραγματικά είδωλα-σύμβολα τα οποία είναι συνηθισμένος να διακρίνει ο ανθρώπινός νους, αλλά σε επινοήσεις της στιγμής», επισημαίνει η Ελένη Γκινοσάτη. «Ζωγραφίζω σε μεγάλες επιφάνειες χρησιμοποιώντας έντονες αντιθεσεις, εντάσεις, αυξομειώσεις, γραφές-διαγραφές, λάθη-διορθώσεις. Η ζωγραφική μου πολλές φορές λειτουργεί και ως λύτρωση-λύση, διαφυγή σε άλυτους προβληματισμούς και κοινωνικά ζητήματα.»

Ο Κωνσταντίνος  Πάτσιος, παρουσιάζει έργα τα οποία είναι κολάζ σε χαρτί. Στη δουλειά του o έρωτας για το κενό έρχεται σε αντιδιαστολή με τον τρόμο του κενού -horror vacui:«Η δουλειά μου παίρνει την έμπνευση της από το «δέρμα» της πόλης, από τις αφίσες που είναι επικολλημένες στους τοίχους και εμπεριέχει τη φθορά των στοιχείων τους. Αποτελεί κάτι ανάμεσα σε προσωπικό ημερολόγιο και ημερολόγιο πόλης», λέει ο Κωνσταντίνος Πάτσιος. «Πρόκειται για περιεκτικά έργα με λίγα παραστατικά στοιχεία, με έντονη αντίθεση ανάμεσα στις κενές και τις γεμάτες επιφάνειες, όπου η χειρονομία, ή το σχήμα έχουν τον πρώτο λόγο και όχι τόσο η ζωγραφική αφήγηση. Με ενδιαφέρει πολύ να παίρνω κάτι και να το μεταμορφώνω, να του δίνω νέα διάσταση», καταλήγει.

Η ιστορικός τέχνης Λουίζα Καραπιδάκη γράφει αναφορικά με τη συνάντηση των τριών καλλιτεχνών στην έκθεση “Amor Vacui“:

«Τρεις διαφορετικές εικαστικές γραφές συνυπάρχουν και ορίζουν μια σύγχρονη εικονογραφία μέσα από το ατέρμονο παιχνίδι του κενού-μη κενού στην τέχνη. Τα επιβαλλόμενα κενά δεσπόζουν, αν και δυναστεύονται από τον φόβο του κενού και οι καλλιτέχνες πιστοί στους άυλους κανόνες του amor vacui διαπραγματεύονται αισθητικά τα έργα τους με διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα, ζωγραφική, κολλάζ, σχέδιο και μικρές εγκαταστάσεις. Ο θεατής καλείται να ανακαλύψει μέσα από ένα συναρπαστικό υπερθέαμα μιας μεταμοντέρνας εικαστικής αφηγηματικότητας μορφές της σύγχρονης «κενοφοβίας» στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό της Ελένης Γκινοσάτη, στις ευρηματικές εικονογραφικές μεταπλάσεις του Κωνσταντίνου Πάτσιου και στις χωρίς όξυνση σχεδιαστικές αντιπαραθέσεις του Γεράσιμου Αβλάμη».

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019, 19.00.

Από 24/01/2019 έως 23/02/2019
Ώρες λειτουργίας:Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00 -19.00. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, 10.00-21.00

Τοποθεσία: i-D ProjectArt, Κανάρη 12, Κολωνάκι

Είσοδος Ελεύθερη

Πηγή: https://www.culturenow.gr/erotas-gia-keno-omadiki-eikastiki-ekthesi-sto-d-projectart/