μαθηματα ελευθερου σχεδιου

«Έχω δουλέψει με μελάνι, τέμπερα, ακουαρέλα, κηρομπογιά, μέταλλο, ακουαρέλα… Σκέψου ότι υπολογιστή έμαθα στα 70 μου κι έχω ενθουσιαστεί με τα χαρακτικά που μπορώ να κάνω εκεί!» έλεγε.

Ο Χρόνης Μπότσογλου γεννήθηκε το 1941 στη Θεσσαλονίκη. Μετά το Γυμνάσιο, σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1960-1965) κοντά στον Γιάννη Μόραλη. Την περίοδο 1970-1972 πραγματοποίησε σπουδές στην École Supérieure des Beaux Arts του Παρισιού. Το 1989 εξελέγη καθηγητής ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ, στην οποία διετέλεσε και πρύτανης (2001-2006).

«Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας οι τέχνες αλληλοσυμπλέκονται, αλληλοεπηρεάζονται, αλληλοσυμπληρώνονται. Είναι λάθος να ακολουθούμε ρεύματα και μόδες. Δεν υπάρχει καμία γραμμική συνέχεια στην τέχνη. Ένας ταλαντούχος δημιουργός μπορεί να παίρνει στοιχεία από πολλές διαφορετικές χρονικές περιόδους και τεχνοτροπίες, δίχως να παύει να είναι ο εαυτός του. Οι εποχές είναι που αλλάζουν και, βέβαια, τα μέσα. Από την πέτρα, το ξύλο και τον καμβά περάσαμε στον κινηματογράφο, στο βίντεο, στην ψηφιακή τέχνη… Σήμερα, πια, υπάρχει πληθώρα δυνατοτήτων κι εκφραστικών μέσων που θέτουν διαρκώς νέες προκλήσεις. Έχω δουλέψει με μελάνι, τέμπερα, ακουαρέλα, κηρομπογιά, μέταλλο… Σκέψου ότι υπολογιστή έμαθα στα 70 μου κι έχω ενθουσιαστεί με τα χαρακτικά που μπορώ να κάνω εκεί! Ήδη πειραματίζομαι με πορτρέτα μεγάλων ζωγράφων. Να, δες εδώ, έχω ήδη κάνει Βαν Γκογκ, Τζακομέτι, Μπέικον…

Nιώθω ολοκληρωμένος σαν άνθρωπος και τυχερός, αφού κατάφερα τα περισσότερα από όσα επιθυμούσα. Δεν έπαψα ποτέ να είμαι ανοιχτός σε γνώσεις, ιδέες, αναζητήσεις, εμπειρίες. Μεγαλώνοντας κανείς, βέβαια, εμφανίζει και προβλήματα υγείας. Ου γαρ έρχεται μόνον, που λένε. Έχω μια αρθρίτιδα που με ταλαιπωρεί καιρό τώρα, τιμόνι στο χέρι δεν μπορώ να πιάσω. Δεν το χρειάζομαι πια, όμως. Ούτε να ξαναγινόμουν νέος, ούτε να ζούσα πάλι απ’ την αρχή θα ήθελα. Φτάνει τόσο. Ζωή κι αυτή, ε;» έλεγε

Παράλληλα με τη ζωγραφική, ασχολήθηκε με τη χαρακτική (κυρίως οξυγραφία και λιθογραφία) και τη γλυπτική. Έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα. Πραγματοποίησε περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις κυρίως στην Ελλάδα και συμμετείχε σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός της χώρας. Το 2011 παρουσίασε στην Αθήνα τη συλλογή του «Ερωτικά», αποτελούμενη από ακουαρέλες, ανάγλυφα σε μπρούντζο και σχέδια με γραφίτη, με θέμα την ερωτική πράξη. Η έκθεση αυτή συζητήθηκε για το προκλητικό περιεχόμενό της.

Δημοσίευσε σε εφημερίδες και περιοδικά άρθρα για την τέχνη, ενώ εξέδωσε και τρία βιβλία: «Ημερολόγια ταξίδια» (εκδόσεις Γαβριηλίδη, Αθήνα, 1994), «Ψευτοδοκίμια» (εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα, 2000) και «Το χρώμα της σπουδής» (εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα, 2005). Εξέδωσε επίσης μία ποιητική συλλογή με τίτλο «Σπουδή στο μαύρο» (εκδόσεις Περίτεχνον, Αθήνα, 1998).

Έχει νόημα μια ανάγνωση του έργου του Μπότσογλου, κάπως διαφορετική: «Όχι δηλαδή ακριβώς ως κατάβαση, ως κάθοδος της συνείδησης στα ερέβη ενός κόσμου οπωσδήποτε σημαντικού, αμετάκλητα όμως παρωχημένου. Αλλά ως ανάδυση, ως άνοδος των αναμνήσεων σ’ ένα δοξαστικό που θα μπορούσε να προσληφθεί και ως διακήρυξη πίστης στην επίκαιρη πάντοτε αλήθεια ότι ο χρόνος της μνήμης μας είναι και ο χρόνος της ύπαρξής μας», έγραφε ο Άγγελος Δεληβορριάς.

Έργα Χρόνη Μπότση

Πηγές:

https://www.lifo.gr/now/entertainment/pethane-o-zografos-kai-haraktis-hronis-mpotsogloy

https://www.culturenow.gr/tag/xronis-mpotsogloy/

Με χαρά σας ανακοινώνουμε, πως το Εργαστήρι Τέχνης “Ζωγραφίζω” προσφέρει, πλέον, σε παιδιά από ‘Α Γυμνασίου έως ‘Γ Λυκείου την δυνατότητα εγγραφής σε ένα καινούργιο τμήμα Ζωγραφικής Εφήβων (πέραν του ήδη υπάρχοντος Τμήματος Σκίτσο-Κόμικ), στο οποίο οι μαθητές θα έχουν την ευχέρεια πέραν της ζωγραφικής, να έρθουν σε επαφή και με διαφορετικές τεχνικές (πχ. σχέδιο, πηλό, κολάζ, χαρτοκοπτική, τρισδιάστατες κατασκευές, ασκήσεις σύνθεσης, γλυπτική κ.ά.), προσαρμοσμένα, φυσικά, στο γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών.

Με χαρά σας ανακοινώνουμε, πως το Τμήμα Προετοιμασίας για Αρχιτεκτονική έχει ήδη ξεκινήσει μαθήματα, τα οποία λαμβάνουν χώρα στο Εργαστήρι επί της οδού Ναρκίσσων 12, Νέο Ηράκλειο (πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ).

Η δουλειά του Θανάση Μακρή αναπτύσσεται σε τρία επίπεδα, που τη συγκροτούν, της αισθητικής, του ύφους και του νοήματος. Εκείνο που βασικά τον απασχολεί επίμονα είναι η βιωμένη αίσθηση, η βαθιά σχέση με τη φύση με μια ηδονοβλεπτική συνεύρεση με το φως και τα παιχνιδίσματα του, στο χώρο και το χρόνο. Ο ζωγράφος ζει με τον δικό του τρόπο τη ροϊκή του σχέση με τη φύση, σαν να επιθυμεί να ταυτίσει την ηρακλείτεια με την παρμενίδεια κοσμοθεώρηση.

«Ο ζωγράφος γεννιέται με τη δική του πινελιά», δηλώνει ο Μακρής. Τριάντα πίνακες μικρών και μεσαίων διαστάσεων, ελαιογραφίες σε ξύλο, της χρονικής περιόδου 2017-2020, ολοκληρώνουν το στίγμα των προσωπικών του κατακτήσεων. Στην τωρινή του έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά, οι τοπιογραφικές του κατακτήσεις, με τη λανθάνουσα προοπτική και τις αφαιρετικές διατυπώσεις αποκαλύπτουν μοναδικές εικόνες της ελληνικής υπαίθρου. Ο Μακρής, με γρήγορες ελεγχόμενες χειρονομίες, αφού, εν δυνάμει, το σχέδιο ενυπάρχει στη ζωγραφική του και την υιοθέτηση ζεστών κυρίως χρωμάτων, όπως εκείνα της ώχρας, με τις απίθανες χρωματικές και τονικές διαβαθμίσεις, προσεγγίζει το στιγμιαίο με το εξαϋλωμένο ελληνικό φως, αποφεύγοντας πολλές φορές την απόδοση της αντίθεσης της στέρεας γης με την καθαρότητα του ουρανού. Δημιουργεί ενιαίες χρωματικές ατμόσφαιρες, που ενδυναμώνουν την αίσθηση της περισυλλογής και της εγρήγορσης της σκέψης.

Οι περιγραφικές διατυπώσεις τον αφήνουν αδιάφορο, αφού αναζητά να αγγίξει προτάσεις μιας άλλης τοπιογραφίας με προσωπικό ύφος, όπως έκαναν οι Νικόλαος Λύτρας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Σπύρος Παπαλουκάς και Μιχαήλ Οικονόμου. Και όπως ο ίδιος δηλώνει: «Πιστεύω ότι η πρωτοτυπία για τον Ελλαδικό χώρο έχει σχέση με την αποδοχή ή την απόρριψη του ελληνικού φωτός, αφού η φόρμα δεν αλλάζει, αλλά μόνο το περιεχόμενό της». Έτσι, συνεχίζει καθημερινά τη δική του πειθαρχημένη άσκηση, την πάλη του με τα πάθη της ύλης του χρώματος, με τις τόσο έντονες σε πάχος και υφή πινελιές και το οξύ σχέδιο. Δουλεύει παθιασμένα, άλλοτε από φωτογραφίες και άλλοτε εκ του φυσικού, για την απόδοση της δικής του Ελλάδας, από την Καλαμάτα και τη Νάξο έως εκείνες τις βάρκες, που συνεχίζουν να ταξιδεύουν στις απέραντες θάλασσες.

Την Τρίτη 14 Ιανουαρίου και την Τρίτη 21 Ιανουαρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής  είναι 15 ευρώ (όσοι είναι ήδη μέλη η συμμετοχή είναι δωρεάν ). Σας περιμένουμε!

H έκθεση «Christian Zervos & Cahiers d’Art. H Αρχαϊκή Στροφή» διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, τη Γαλλική Σχολή Αθηνών και το Μουσείο Zervos στο Vézelay της Γαλλίας, με σκοπό να φωτίσει το εύρος και τη σημασία του έργου του ελληνικής καταγωγής εκδότη και κριτικού Christian Zervos καθώς και τις σχέσεις του με την Ελλάδα.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2019 και ώρα 20:00, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα και πραγματοποιείται με τη συνεργασία των εκδόσεων Cahiers d’Art και χάρη στη γενναιόδωρη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Η έκθεση βασίζεται στα αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος της Γαλλικής Σχολής Αθηνών με τίτλο «Christian Zervos au miroir de la Grèce», το οποίο διεξάγεται από το 2017 με τη συνεργασία ομάδας ερευνητών που δραστηριοποιούνται στη Γαλλία και στην Ελλάδα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Την Δευτέρα 11 Νοεμβρίου και την Τρίτη 19 Νοεμβρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής  είναι 15 ευρώ (όσοι είναι ήδη μέλη η συμμετοχή είναι δωρεάν ). Σας περιμένουμε.

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση του

ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΛΟΥΚΑ

ΣΧΕΔΙΑ ΚΑΙ ΜΕΛΕΤΕΣ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ  ΣΥΛΛΟΓΕΣ

στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου,
την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019, στις 8.00 μ.μ.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 200 σχέδια και μελέτες του Σπύρου Παπαλουκά  (1892–1957), από εννέα ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα καλύπτουν όλες σχεδόν τις περιόδους της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Τα σχέδια έχουν γίνει με μολύβι, με μελάνι και με χρωματιστά μολύβια. Επίσης υπάρχουν υδατογραφίες και τέμπερες σε χαρτί, καθώς και μερικές ελαιογραφίες σε χαρτί ή καμβά. Τα περισσότερα έργα απ’ όσα έχουν χρώμα είναι ανολοκλήρωτα ή αποτελούν μελέτες. Σπανίως σημειώνεται χρονολογία και πολύ λίγα έργα είναι υπογεγραμμένα, ενώ σε μερικά υπάρχουν μόνο τα αρχικά Σ.Π., γραμμένα συνήθως εκ των υστέρων.

Τα περισσότερα έργα δημοσιεύονται και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Από εκείνα που έχουν ήδη παρουσιαστεί σε παλαιότερες εκθέσεις, επιλέχθηκαν για την έκθεση λίγα ενδεικτικά, μεταξύ των οποίων και κάποια για τα οποία προτείνεται μια διαφορετική ταυτοποίηση. Κάποια σχέδια είναι ιδιαιτέρως σημαντικά, μιας και μας προσφέρουν τη δυνατότητα να δούμε με μεγαλύτερη ευκρίνεια τον τρόπο της εικαστικής σκέψης του ζωγράφου, καθώς και να γνωρίσουμε μέσα από αυτά, έστω εν μέρει, έργα που έμελλε να μείνουν ανολοκλήρωτα ή να μη γίνουν καθόλου. Μερικά αποτελούν προσχέδια για γνωστούς πίνακές του, σκίτσα φτιαγμένα γρήγορα, για να δει ο ζωγράφος πως θα διαμορφώσει μια σύνθεση ή μια παραγγελία, ή και σχεδιαστικές ή χρωματικές μελέτες για κάποια θεματογραφία που τον απασχολούσε, όπως για παράδειγμα οι βάρκες στην Πάρο ή στην Ύδρα. Μας δίνουν επίσης τη δυνατότητα να γνωρίσουμε, όσο γίνεται, πλευρές της δημιουργίας του όχι ιδιαίτερα γνωστές, όπως η κατασκευή σκηνικών, η εικονογράφηση βιβλίων και η διακόσμηση χώρων. Ως προς τη θεματική τους, τα έργα παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία: φοιτητικές σπουδές, Μικρασιατική Καταστροφή, νεκρές φύσεις, τοπία της Ύδρας, της Πάρου, του Παρνασσού, της περιοχής Κυπριάδου, σχέδια από τη διαμονή του στο Άγιον Όρος, θρησκευτικές συνθέσεις κ.α.

Για τις ανάγκες της προετοιμασίας της έκθεσης καταμετρήθηκαν και καταγράφηκαν περίπου 480 έργα. Το πλήρες αρχείο των καταγεγραμμένων έργων είναι προσβάσιμο μόνο σε ψηφιακή μορφή στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://www.miet.gr/collections/kallitexnika-arxeia-psifiakes-siloges/

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση με πλούσια εικονογράφηση, που περιλαμβάνει κείμενο του επιμελητή της έκθεσης Μάρκου Καμπάνη και νέο αναθεωρημένο Χρονολόγιο του ζωγράφου από την Κάτια Χανδρά.

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Καμπάνης με τη βοήθεια της Κάτιας Χανδρά

Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας της έκθεσης)

Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019 – Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2020
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00 – 18.00

Πηγή: https://www.miet.gr/event-list/event-Sxedia-kai-meletes-apo-idiwtikes-sylloges