εργαστηρι ζωγραφικης

Το εργαστήριο θα παραμέινει κλειστό την Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2015.

Ευχαριστώ.

Τις  Τετάρτες 14  και 21  Οκτωβρίου   θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα, απο τις 6 εως τις 9 το βράδυ, το κόστος της καθε συμμετοχής για όλους (παλαιά και νέα μελή ) είναι 15 ευρώ, (εξαιρούνται της συμμετοχής όσοι παρακολουθούν το πλήρες πρόγραμμα ) Σας περιμένουμε!

Από Τρίτη 6 Οκτώβριου 2015 και κάθε Τρίτη στο εργαστήρι  θα  λειτουργήσει για δεύτερη χρονιά το τρίωρο εργαστηριακό μάθημα με θέμα τις  εφαρμοσμένες τέχνες με την εικαστικό Μαίρη Έλεν Σαβράνη. Οι συμμετέχοντες    έρχονται σε επαφή με μια επιλεγμένη σειρά εφαρμοσμένων τεχνών όπως : Ανάγλυφη χαλκογραφία, κατασκευή κούκλας, ξυλογλυπτική, κατασκευή μακέτας, κατασκευή- συντήρηση επίπλου, ψηφιδωτό κλπ. Ο σκοπός του εργαστηριακού μαθήματος είναι να αποκτήσουν οι συμμετέχοντες επαρκείς γνώσεις, δεξιότητες και την δυνατότητα για δημιουργική έκφραση πάνω σε ένα ευρύ φάσμα τεχνών, δίνοντας σε κάθε τέχνη επαρκή χρόνο εξάσκησης. Στο τέλος κάθε έτους οι συμμετέχοντες εφόσον το επιθυμούν εκθέτουν τα έργα τους στην καθιερωμένη πια έκθεση   του εργαστηρίου στη Βίλα ‘Στέλλα’. Για τη συμμετοχή στο μάθημα δεν  απαιτείται κάποιο επίπεδο γνώσεων. Το κόστος συμμετοχής είναι 45 ευρώ το μήνα, ενώ για  τους μαθητές του τμήματος της ζωγραφικής ενηλίκων είναι δωρεάν!  Η    εγγραφή στο μάθημα μπορεί να γίνει καθ’ όλη την διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους.

Την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2015 το εργαστήρι τέχνης Ζωγραφίζω ξεκινάει τη νέα χρονιά με ανανεωμένο πρόγραμμα και πολύ έμπνευση! Ελάτε να δημιουργήσουμε και να μοιραστούμε ιδέες, τεχνικές και θέματα ζωγραφικής !
Καλή αρχή !
Εγγραφές καθημερινά, 5:00-9:00  μμ.
Πληροφορίες στο 210-2855142 και στο zografizo31@gmail.com

Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης του εργαστηρίου μας που θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 26Μαΐου 2015 και ώρα 8 μ.μ. στην αίθουσα Βίλα Στέλλα
(Γαλήνης κ Σοφίας)

Διάρκεια έκθεσης:
26 Μαΐου- 30 Μαΐου
2015

Ώρες έκθεσης: 6-9 μ.μ.

Μία πολύπλευρη δράση πάνω στο σύγχρονο χορό διοργανώνει η Kunst-Stoff, που ξεκίνησε από το Σαν Φρανσίσκο.

Με άξονα το σύγχρονο χορό, το σώμα και την κοινωνική διάσταση όλων αυτών, ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ παρουσιάζει παραστάσεις, έργα και εργαστήρια σύγχρονου χορού. Κάτω από τον ενιαίο τίτλο «Scale #1:100», η Kunst-Stoff διοργανώνει ημέρες αφιερωμένες στον σύγχρονο χορό εδώ και δεκαπέντε χρόνια, αρχικά στο Σαν Φρανσίσκο και από φέτος μεταφέρει την έδρα της στην Αθήνα. Το συγκεκριμένο project της Kunst-Stoff productions θα εξελιχθεί 16-19 και 23-26 Απριλίου στο Σύγχρονο Θέατρο σε οργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιάννη Αντωνίου.

Read More →

Διαλέξεις Ιστορίας της Τέχνης στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

  Στιγμές Βυζαντίου

Στο πλαίσιο των καθιερωμένων διαλέξεων Ιστορίας της Τέχνης για το ευρύ κοινό

που παρουσιάζει τα τελευταία έξι χρόνια το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου,

θα γίνει ένα αφιέρωμα στη βυζαντινή τέχνη

από τη Δρ. Βυζαντινής Αρχαιολογίας, Σμαράγδη Αρβανίτη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 18 Απριλίου 2015, 11:00-12:00

Στιγμές Βυζαντίου. Από τη Ρώμη στο Βυζάντιο.

Σάββατο 25 Απριλίου 2015, 11:00-12:00

Στιγμές Βυζαντίου. Από τη δόξα στην άλωση.

Είσοδος ελεύθερη

Σας ευχόμαστε Καλό Πάσχα και Καλή Ανάσταση!

Γουναρόπουλου 6 & Φρυγίας, Άνω Ιλίσια, Αθήνα 162 31

21 0777 7601

Ο Δημήτριος Ε. Γαλάνης (Αθήνα, 22 Μαΐου 1882 – Παρίσι, 20 Μαρτίου 1966) ήταν Έλληνας χαράκτης, από τους πρωτοπόρους στο είδος του στον ελληνικό καλλιτεχνικό κόσμο. Ασχολήθηκε επίσης εκτενώς με την γελοιογραφία και την ζωγραφική. Πίνακας περιεχομένων 1 Ο βίος του 2 Το έργο του 3 Βιβλιογραφία 4 Εξωτερικές συνδέσεις Ο βίος του Αν και γεννήθηκε στην Αθήνα το 1882, ο πατέρας του, ο φιλόλογος Εμμανουήλ Γαλάνης που κατάγονταν από την Κύμη, τον έγραψε στα μητρώα του Δήμου Κύμης με έτος γεννήσεως το 1879. Το 1895 16 μόλις ετών, έπαιρνε μισθό απο την “Ακρόπολη” για τις γελοιογραφιες του. Από το 1897 έως το 1899 σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο της Αθήνας, με δάσκαλο στο σχέδιο τον Νικηφόρο Λύτρα. Με υποτροφία μιας γαλλικής σατυρικής επιθεώρησης για το σκίτσι του με θέμα Ο Κατακλυσμός του Νώς στην παριζιάνικη εφημερίδα “Le Journal” , το 1900 πήγε στη Γαλλία για να σπουδάσει στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού με πρώτο δάσκαλο τον Φερνάν Κορμόν (Fernand Cormon), ζωγράφο ακαδημαϊκής νοοτροπίας. Από το 1902, ο Γαλάνης άρχισε να σχεδιάζει γελοιογραφίες για διάφορα σατυρικά έντυπα της εποχής, όπως τα περιοδικά L’Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Gil Blas, Le Rire και Le Canard Sauvage. Κατά την περίοδο 1907–1909, ο Γαλάνης έζησε στην Γερμανία, όπου εργάσθηκε ως γελοιογράφος για τα γερμανικά περιοδικά Simplicissimus και Lustige Blätter. Την ίδια εποχή, φιλοτέχνησε και διαφημιστικές αφίσες. Το 1904, παρουσίασε έργα του σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις και έτσι άρχισε να γίνεται γνωστός στο φιλότεχνο κοινό της γαλλικής πρωτεύουσας. Την ίδια εποχή συνδέθηκε φιλικά με τον ποιητή Ζαν Μορεάς (γαλλικό ψευδώνυμο του Ιωάννη Α. Παπαδιαμαντόπουλου) και τους καλλιτέχνες Αντρέ Ντεραίν, Ανρί Ματίς και Αριστίντ Μαγιόλ. Το 1912 παρουσίασε έργα του στην έκθεση των κυβιστών της ομάδας «Χρυσή Τομή» (La Section d’or). Δύο χρόνια αργότερα συμμετείχε με τρεις τοπιογραφίες στην ετήσια Έκθεση των Ανεξαρτήτων (Salon des Indépendants). Με την έναρξη του Α΄ Παγκ. Πολέμου, κατατάχθηκε ως στην Λεγεώνα των Ξένων και έλαβε μέρος στην μάχη της Μάρνης. Το 1918 βρέθηκε να υπηρετεί ως διερμηνέας με τα γαλλικό εκστρατευτικό σώμα στην Ελλάδα. Εξαιτίας της υπηρεσίας του στην Λεγεώνα των Ξένων απέκτησε την γαλλική υπηκοότητα. Είχε ήδη νυμφευθεί την γαλλίδα Στεφανί-Ζυλί Μπουβιέ (Stéphanie-Julie Bouvier) από το Αιξ της Προβηγκίας, και είχε αποκτήσει μαζί της τον μοναχογιό του Ζαν-Σεμπαστιάν (Jean-Sébastien Galanis, 1910–1940). Με το τέλος του πολέμου, επέστρεψε στο Παρίσι για να στραφεί αποκλειστικά προς την χαρακτική· αρχικά στην ξυλογραφία και κατόπιν στην οξυγραφία. Το 1920 ολοκλήρωσε το έργο του Καθισμένο γυμνό και παρουσίασε έργα του σε εκθέσεις δίπλα μαζί με τον Ματίς και τον Μπρακ. Τον επόμενο χρόνο παρουσίασε έργα του παρέα με άλλα μεγάλα ονόματα της εποχής όπως ο Χουάν Γκρι, ο Πικάσσο, ο Ντυφύ και ο Σαγκάλ. Έχοντας ήδη καθιερωθεί ως χαράκτης, ο Γαλάνης στην συνέχεια εξέθεσε έργα του στο Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και την Νέα Υόρκη. Παράλληλα άρχισε να ασχολείται συστηματικά με την διακόσμηση βιβλίων με χαρακτικά έργα. Πολλά από τα βιβλία που διακόσμησε παρουσιάσθηκαν σε διάφορες εκθέσεις κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Το 1929, ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου προσκάλεσε τον Γαλάνη στην Ελλάδα για να αναλάβει την Έδρα της Χαρακτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αλλά ο Γαλάνης δεν δέχθηκε για προσωπικούς λόγους. (Την συγκεκριμένη έδρα την κατέλαβε τελικά ο Γιάννης Κεφαλληνός.) Από το 1930 αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη χαρακτική. Κατά το διάστημα 1930–1937 δίδασκε χαρακτική στο εργαστήριό του στο Παρίσι. Σε αυτό το εργαστήριο, έλαβαν μαθήματα και πολλοί νέοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Π. Ρέγκος, η Μ. Ραφτοπούλου, ο Α. Βασιλικιώτης, ο Κ. Ηλιάδης κ.ά. Ως χαράκτης, ο Γαλάνης ασχολήθηκε και με τον σχεδιασμό γραμματοσήμων. Το πιο γνωστό του έργο για τους φιλοτελιστές είναι μία σειρά από τέσσερα γραμματόσημα με θέμα την Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937. Η συγκεκριμένη σειρά σχεδιάσθηκε το 1936, κατόπιν παραγγελίας από τα Γαλλικά Ταχυδρομεία. Το 1940, η οικογένεια του Γαλάνη πέρασε μία μεγάλη δοκιμασία. Ο μοναχογιός του, που ήταν πλοίαρχος του εμπορικού ναυτικού, νυμφευμένος και πατέρας μιας μικρής κόρης, με την πτώση της Γαλλίας στους Γερμανούς, κατατάχθηκε στο Γαλλικό Πολεμικό Ναυτικό που διέφυγε με τις δυνάμεις του Ντε Γκωλ. Στις 27 Νοεμβρίου του 1940, το πλοίο στο οποίο υπηρετούσε ο Ζαν-Σεμπαστιάν Γαλάνης χτυπήθηκε από γερμανικό υποβρύχιο στον Ατλαντικό Ωκεανό, και ο νεαρός ναυτικός χάθηκε για πάντα στη θάλασσα. Το χτύπημα ήταν πολύ σκληρό για την οικογένεια Γαλάνη, που ζούσε στο γερμανοκρατούμενο Παρίσι. Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, το 1945, ο Γαλάνης εκλέχθηκε καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και την ίδια χρονιά έγινε ισόβιο μέλος της γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Académie des Beaux-Arts). Το 1950 εκλέχθηκε αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το έργο του Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, στην συλλογή του Τελλόγλειου Ιδρύματος του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, στις πινακοθήκες του Δήμου Αθηναίων και του Δήμου Ρόδου, κ.ά. Το 2008 έργο του πωλήθηκε σε δημοπρασία ως πλαστό. Στα γαλλικά είναι γνωστός ως Démétrios ή Démétrius Galanis και στα αγγλικά ως Demetrios Galanis.

πηγή: βικιπαίδεια