εκθεση ζωγραφικης

Η δουλειά του Θανάση Μακρή αναπτύσσεται σε τρία επίπεδα, που τη συγκροτούν, της αισθητικής, του ύφους και του νοήματος. Εκείνο που βασικά τον απασχολεί επίμονα είναι η βιωμένη αίσθηση, η βαθιά σχέση με τη φύση με μια ηδονοβλεπτική συνεύρεση με το φως και τα παιχνιδίσματα του, στο χώρο και το χρόνο. Ο ζωγράφος ζει με τον δικό του τρόπο τη ροϊκή του σχέση με τη φύση, σαν να επιθυμεί να ταυτίσει την ηρακλείτεια με την παρμενίδεια κοσμοθεώρηση.

«Ο ζωγράφος γεννιέται με τη δική του πινελιά», δηλώνει ο Μακρής. Τριάντα πίνακες μικρών και μεσαίων διαστάσεων, ελαιογραφίες σε ξύλο, της χρονικής περιόδου 2017-2020, ολοκληρώνουν το στίγμα των προσωπικών του κατακτήσεων. Στην τωρινή του έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά, οι τοπιογραφικές του κατακτήσεις, με τη λανθάνουσα προοπτική και τις αφαιρετικές διατυπώσεις αποκαλύπτουν μοναδικές εικόνες της ελληνικής υπαίθρου. Ο Μακρής, με γρήγορες ελεγχόμενες χειρονομίες, αφού, εν δυνάμει, το σχέδιο ενυπάρχει στη ζωγραφική του και την υιοθέτηση ζεστών κυρίως χρωμάτων, όπως εκείνα της ώχρας, με τις απίθανες χρωματικές και τονικές διαβαθμίσεις, προσεγγίζει το στιγμιαίο με το εξαϋλωμένο ελληνικό φως, αποφεύγοντας πολλές φορές την απόδοση της αντίθεσης της στέρεας γης με την καθαρότητα του ουρανού. Δημιουργεί ενιαίες χρωματικές ατμόσφαιρες, που ενδυναμώνουν την αίσθηση της περισυλλογής και της εγρήγορσης της σκέψης.

Οι περιγραφικές διατυπώσεις τον αφήνουν αδιάφορο, αφού αναζητά να αγγίξει προτάσεις μιας άλλης τοπιογραφίας με προσωπικό ύφος, όπως έκαναν οι Νικόλαος Λύτρας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Σπύρος Παπαλουκάς και Μιχαήλ Οικονόμου. Και όπως ο ίδιος δηλώνει: «Πιστεύω ότι η πρωτοτυπία για τον Ελλαδικό χώρο έχει σχέση με την αποδοχή ή την απόρριψη του ελληνικού φωτός, αφού η φόρμα δεν αλλάζει, αλλά μόνο το περιεχόμενό της». Έτσι, συνεχίζει καθημερινά τη δική του πειθαρχημένη άσκηση, την πάλη του με τα πάθη της ύλης του χρώματος, με τις τόσο έντονες σε πάχος και υφή πινελιές και το οξύ σχέδιο. Δουλεύει παθιασμένα, άλλοτε από φωτογραφίες και άλλοτε εκ του φυσικού, για την απόδοση της δικής του Ελλάδας, από την Καλαμάτα και τη Νάξο έως εκείνες τις βάρκες, που συνεχίζουν να ταξιδεύουν στις απέραντες θάλασσες.

Σπάμε το ρόδι της χρονιάς, με μια σύμπραξη δυο νέων γυναικών της Μαρίνας Λανίτη και της Νεφέλης Παραμυθιώτη.  Με την δυναμική των χρωμάτων τους και την πληθωρικότητα των συναισθημάτων τους αποτυπωμένη στους καμβάδες τους, θα σας ταξιδέψουν και θα σας πλανέψουν με τη μοσχοβολιά της Τέχνης.

H Mαρίνα Λανίτη γεννήθηκε στο Γιοχάνεσμπουργκ  της Ν. Αφρικής. Έχει αποφοιτήσει  από την σχόλη Βακαλό από το τμήμα γραφιστικής. Παρακολούθησε μαθήματα κεραμικής στο εργαστήριο του Κώστα Ταρκάση .Στη συνέχεια πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τους ζωγράφους Ανέστη Πρωταίο και Δημήτρη Μανίνη. Τα δύο τελευταία χρόνια φιλοτεχνεί τα έργα της στο εργαστήριο “Ζωγραφίζω” στο Ν.Ηράκλειο με δασκάλους τον Σπύρο Νάκα ,Γεράσιμο Αβλάμη και την Λίνα Στεφάνου.

Η Νεφέλη Παραμυθιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Αρσακείου και του Τμήματος Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από μικρή έδειξε ιδιαίτερη αγάπη για την ζωγραφική. Χάριν στην ευγενική προσφορά του ζωγράφου Βασίλη Μιχαηλίδη ήρθε σε πρώτη επαφή με την τεχνική της ελαιογραφίας. Μαθαίνοντας από τα γύρω ερεθίσματα και αξιοποιώντας την ζωγραφική ως ψυχοθεραπεία, επιθυμεί μέσω των έργων της να κατανοήσει τα δικά της συναισθήματα αλλά και να προκαλέσει νέα στους θεατές αυτών. Τα τέσσερα τελευταία χρόνια συνδυάζει τις γνώσεις της στην Παιδαγωγική και την αγάπη της για τη ζωγραφική μαθαίνοντας σε παιδιά και εφήβους να εκφράζονται και να επικοινωνούν μέσω της Τέχνης.

Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2020 & Ώρα 7.00μ.μ.

Διάρκεια Έκθεσης: μέχρι την Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020

Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.

Τηλ. Γραμματείας: 210 2719744

E mail : pinakothikigrigoriadi@gmail.com

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:14:30 και  18:00-21:00

                                     Σάββατο και Κυριακή: 11:00-14:30

                                      Δευτέρα και Τρίτη κλειστά.

                                      Είσοδος , όπως πάντα ελεύθερη

Η  έκθεση, σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου, πραγματεύεται το μείζον θέμα του θυμού. Ο καλλιτέχνης δανείζεται ένα στίχο (“Nothing is real but the way that I feel”) από το τραγούδι Self-Portrait (1975) των Rainbow για να τιτλοφορήσει μια σειρά πορτρέτων που απεικονίζουν μια οργισμένη δεκαεξάχρονη έφηβη. Η έκθεση απαρτίζεται από 12 πίνακες (λάδι και σπρέι σε ξύλο) και 12 σχέδια (μολύβια και μελάνη σε χαρτί), όλα φτιαγμένα την τελευταία διετία.

Για τον Καναρέλη, ο θυμός σε μια ζωγραφική εικόνα πρέπει να γεννά ερωτήματα παρά να προσφέρει απαντήσεις. Οι προσωπογραφίες του δεν απαθανατίζουν απλώς τη στιγμιαία οργή της νεαρής γυναίκας, αλλά και κάτι παραπάνω: την πρωτογενή κραυγή της. Είναι χαρακτηριστικό ότι κατά τη διάρκεια των συναντήσεων με το μοντέλο του ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τη μέθοδο της εικαστικής ψυχοθεραπείας (art therapy): συζητούσε με την κοπέλα για τα πράγματα που την θυμώνουν και ταυτόχρονα τραβούσε φωτογραφίες, από τις οποίες προέκυψαν οι συγκεκριμένες προσωπογραφίες.

Τα πορτρέτα του Καναρέλη φανερώνουν το παράλογο της ύπαρξής μας και την πολυπλοκότητα των ανθρωπίνων σχέσεων. Όπως δηλώνει ο ίδιος για τη ζωγραφική του: «Προσπαθώ να δημιουργήσω οδυνηρά όμορφες εικόνες και να κρατάω τα έργα μου ανοιχτά σε ερμηνείες. Θέλω να σχετίζονται με πολλά θέματα – ένα από αυτά είναι και ο σύγχρονος κόσμος μας».

Νίκος Καναρέλης – Τίποτα δεν είναι αληθινό παρά μόνο ο τρόπος που νιώθω
Project Space, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Επιμέλεια | Χριστόφορος Μαρίνος
Διάρκεια έκθεσης | 20.11.2019 – 19.01.2020

πηγή: https://www.culturenow.gr/

H έκθεση «Christian Zervos & Cahiers d’Art. H Αρχαϊκή Στροφή» διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, τη Γαλλική Σχολή Αθηνών και το Μουσείο Zervos στο Vézelay της Γαλλίας, με σκοπό να φωτίσει το εύρος και τη σημασία του έργου του ελληνικής καταγωγής εκδότη και κριτικού Christian Zervos καθώς και τις σχέσεις του με την Ελλάδα.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2019 και ώρα 20:00, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα και πραγματοποιείται με τη συνεργασία των εκδόσεων Cahiers d’Art και χάρη στη γενναιόδωρη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Η έκθεση βασίζεται στα αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος της Γαλλικής Σχολής Αθηνών με τίτλο «Christian Zervos au miroir de la Grèce», το οποίο διεξάγεται από το 2017 με τη συνεργασία ομάδας ερευνητών που δραστηριοποιούνται στη Γαλλία και στην Ελλάδα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Την Δευτέρα 11 Νοεμβρίου και την Τρίτη 19 Νοεμβρίου θα ποζάρει μοντέλο στο εργαστήρι μας για σχέδιο ή χρώμα,  από τις 6 έως τις 9 το βράδυ, το κόστος συμμετοχής  είναι 15 ευρώ (όσοι είναι ήδη μέλη η συμμετοχή είναι δωρεάν ). Σας περιμένουμε.

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση του

ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΠΑΛΟΥΚΑ

ΣΧΕΔΙΑ ΚΑΙ ΜΕΛΕΤΕΣ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ  ΣΥΛΛΟΓΕΣ

στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου,
την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019, στις 8.00 μ.μ.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 200 σχέδια και μελέτες του Σπύρου Παπαλουκά  (1892–1957), από εννέα ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα καλύπτουν όλες σχεδόν τις περιόδους της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Τα σχέδια έχουν γίνει με μολύβι, με μελάνι και με χρωματιστά μολύβια. Επίσης υπάρχουν υδατογραφίες και τέμπερες σε χαρτί, καθώς και μερικές ελαιογραφίες σε χαρτί ή καμβά. Τα περισσότερα έργα απ’ όσα έχουν χρώμα είναι ανολοκλήρωτα ή αποτελούν μελέτες. Σπανίως σημειώνεται χρονολογία και πολύ λίγα έργα είναι υπογεγραμμένα, ενώ σε μερικά υπάρχουν μόνο τα αρχικά Σ.Π., γραμμένα συνήθως εκ των υστέρων.

Τα περισσότερα έργα δημοσιεύονται και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Από εκείνα που έχουν ήδη παρουσιαστεί σε παλαιότερες εκθέσεις, επιλέχθηκαν για την έκθεση λίγα ενδεικτικά, μεταξύ των οποίων και κάποια για τα οποία προτείνεται μια διαφορετική ταυτοποίηση. Κάποια σχέδια είναι ιδιαιτέρως σημαντικά, μιας και μας προσφέρουν τη δυνατότητα να δούμε με μεγαλύτερη ευκρίνεια τον τρόπο της εικαστικής σκέψης του ζωγράφου, καθώς και να γνωρίσουμε μέσα από αυτά, έστω εν μέρει, έργα που έμελλε να μείνουν ανολοκλήρωτα ή να μη γίνουν καθόλου. Μερικά αποτελούν προσχέδια για γνωστούς πίνακές του, σκίτσα φτιαγμένα γρήγορα, για να δει ο ζωγράφος πως θα διαμορφώσει μια σύνθεση ή μια παραγγελία, ή και σχεδιαστικές ή χρωματικές μελέτες για κάποια θεματογραφία που τον απασχολούσε, όπως για παράδειγμα οι βάρκες στην Πάρο ή στην Ύδρα. Μας δίνουν επίσης τη δυνατότητα να γνωρίσουμε, όσο γίνεται, πλευρές της δημιουργίας του όχι ιδιαίτερα γνωστές, όπως η κατασκευή σκηνικών, η εικονογράφηση βιβλίων και η διακόσμηση χώρων. Ως προς τη θεματική τους, τα έργα παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία: φοιτητικές σπουδές, Μικρασιατική Καταστροφή, νεκρές φύσεις, τοπία της Ύδρας, της Πάρου, του Παρνασσού, της περιοχής Κυπριάδου, σχέδια από τη διαμονή του στο Άγιον Όρος, θρησκευτικές συνθέσεις κ.α.

Για τις ανάγκες της προετοιμασίας της έκθεσης καταμετρήθηκαν και καταγράφηκαν περίπου 480 έργα. Το πλήρες αρχείο των καταγεγραμμένων έργων είναι προσβάσιμο μόνο σε ψηφιακή μορφή στον ακόλουθο σύνδεσμο:

https://www.miet.gr/collections/kallitexnika-arxeia-psifiakes-siloges/

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση με πλούσια εικονογράφηση, που περιλαμβάνει κείμενο του επιμελητή της έκθεσης Μάρκου Καμπάνη και νέο αναθεωρημένο Χρονολόγιο του ζωγράφου από την Κάτια Χανδρά.

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Καμπάνης με τη βοήθεια της Κάτιας Χανδρά

Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας της έκθεσης)

Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019 – Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2020
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00 – 18.00

Πηγή: https://www.miet.gr/event-list/event-Sxedia-kai-meletes-apo-idiwtikes-sylloges

Στις 17 Οκτωβρίου 2019 ο ζωγράφος Γεράσιμος Αβλάμης

εκθέτει την τελευταία του δουλειά στην γκαλερί Αrtshot-Sophia Gaitani.

Με σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών,

με υποτροφία στο μάθημα της τοιχογραφίας και της ανατομίας για ζωγράφους

και με εμπειρία στον χώρο της διδασκαλίας και της διακόσμησης εσωτερικών χώρων,

η δουλειά του πραγματεύεται κυρίως το στοιχείο της κοινωνικής πλευράς στην τέχνη. Ο μικρόκοσμός του έρχεται σαν μια ιδέα που αντιτίθεται

σε έναν ραγδαία εξελισσόμενο κόσμο και καταθέτει ένα “ζήτημα”:

μακριά από τα στερεότυπα της κοινωνίας

υπάρχει η καταγραφή της στιγμής που προυπήρξε της ύλης.

Ουσιαστικά, σε ένα πεδίο άυλο, ο καλλιτέχνης καταγράφει

με τα υλικά του αυτό που υπάρχει πριν την ουσία. Ο ίδιος λέει: “Ο άνθρωπος δημιουργεί τον βιότοπό του, εμπλουτισμένο με εικόνες και ουσίες,

σε μια προσπάθεια να αυτορίσει για να μπορέσει να δράσει και να υπάρξει.

Όταν αυτό ανατραπεί, παρατηρούμε μια εικόνα χωρίς μνήμη.

Τα στοιχεία αυτής της εικόνας δε θυμίζουν κάτι γνώριμο.

Αντίθετα, φτάνοντας στα όρια του διαλογισμού, μέσω της επανάληψης,

προκύπτει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Ο θεατής πρέπει να βρει τη θέση του

μέσα στο χώρο κι απέναντι από το έργο. Η μεταξύ τους απόσταση έχει μεγάλη σημασία

γιατί το έργο αναδομείται και επαναπροσδιορίζεται ανάλογα με τη θέση που το κοιτάμε.

Το έργο υπάρχει εκεί, καταγεγραμμένο και τοποθετημένο, για το ζωγράφο πρώτα

και κατ’ επέκταση για το θεατή, που θα πάρει τη θέση του προηγούμενου για το PRO-MATTER”.

Κριτικός και ιστορικός τέχνης:  Ηρα, Παρασκευή Παπαποστόλου

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου, στις 20:00  

Διάρκεια Έκθεσης: 17 Οκτωβρίου – 7 Νοεμβρίου 2019

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: ΤΡΙΤΗ: 17.30 – 20.30 ΤΕΤΑΡΤΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ: 12.30 – 16.00 ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 12.30 – 14.30 & 17.30 – 20.30 Gallery artshot Sophia Gaitani Λεμπέση 11, Ακρόπολη, Αθήνα | metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 00306984135085, 00302114044311 artshot@sophiagaitani.gr, gaitani.sophia@gmail.com www.artshot.gr

Στις αρχές του Φθινοπώρου ετοιμάζεται να υποδεχτεί το φιλότεχνο κοινό το επιβλητικό κτήριο που βρίσκεται μόλις λίγα μέτρα από το Καλλιμάρμαρο, επί της οδού Ερατοσθένους 13, το οποίο θα στεγάσει το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.

Τα εγκαίνια του μουσείου, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί προσεχώς, θα πραγματοποιηθούν με μία σειρά από εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν την Τρίτη 1η Οκτωβρίου 2019.

Η έναρξη λειτουργίας του μουσείου θα σηματοδοτήσει το τέλος μιας παρατεταμένης περιόδου αβεβαιότητας για την ίδια την προοπτική του, οφειλόμενης στη ματαίωση των αρχικών σχεδίων της ανέγερσής του επί οικοπέδων που θα παραχωρούσε το Ελληνικό Δημόσιο. Κυρίως όμως, θα σημάνει την αρχή ενός νέου κεφαλαίου για το Ίδρυμα, σκοπός του οποίου είναι, παράλληλα με το μουσείο της Άνδρου, να αναδείξει τη νέα αυτή εστία σε φορέα ανάπτυξης πρωτοποριακών πολιτιστικών δράσεων, αξιοποιώντας σύγχρονες μουσειακές εφαρμογές στον χώρο της νεότερης και σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης.

Το νέο μουσείο, που θα ονομάζεται «Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή», στεγάζεται σε ένα ιδιόκτητο ακίνητο που προήλθε από την αρμονική συνδιαλλαγή ενός διατηρητέου μεσοπολεμικού κτίσματος και μίας σύγχρονης προσθήκης. Η ανέγερσή του ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2012 και ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 2018. 

Η επιλογή του σημείου έγινε με κριτήριο την επιθυμία του ζεύγους Γουλανδρή το μουσείο να βρίσκεται σε κεντρικό σημείο της πρωτεύουσας, εντός του πολιτιστικού άξονα της Αθήνας που περικλείει τα μεγάλα μουσεία της πόλης, και σε σημείο εύκολα προσβάσιμο για τους επισκέπτες.

Στο μουσείο, που έχει συνολική επιφάνεια 7.250 τ.μ. και εκτείνεται σε 11 ορόφους, θα εκτεθούν σπάνια έργα τέχνης μεγάλων ονομάτων της νεότερης και σύγχρονης Ευρωπαϊκής πρωτοπορίας όπως Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Monet, Degas, Rodin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Picasso, Braque, Léger, Miró, Giacometti, Balthus κ.ά., καθώς και έργα διακεκριμένων ονομάτων της ελληνικής πρωτοποριακής ζωγραφικής όπως Παρθένης, Μπουζιάνης, Βασιλείου, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Τσαρούχης, Μόραλης, Τέτσης κ.ά.

Επίσης, θα φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, ενταγμένων στην εκθεσιακή πολιτική με την οποία το Ίδρυμα δραστηριοποιείται τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια. Στους υπόλοιπους χώρους θα λειτουργήσουν το πωλητήριο και το café-restaurant του μουσείου, βιβλιοθήκη τέχνης, παιδικό εργαστήριο, καθώς και ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο, 190 θέσεων.

Το έργο περιλαμβάνει και την αναμόρφωση της πλατείας Αγ. Σπυρίδωνα που αποτελεί δωρεά του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή προς το Δήμο Αθηναίων.

πηγή: https://www.elculture.gr/

https://goulandris.gr/el/

Σας ενημερώνουμε ότι την Παρασκευή 13 Σεπτέμβρη στις 17.00-18.30 (α’ομάδα) και 18.30-20.00 (β’ομάδα) ξεκινάνε τα παιδικά τμήματα ζωγραφικής!

Σας περιμένουμε και ευχόμαστε καλή σχολική χρονιά!

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι το τμήμα ζωγραφικής των ενηλίκων θα ξεκινήσει την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου 2019 στις  5μ.μ.

Το τμήμα λειτουργεί καθημερινά από τις 17.00 έως 21.00.

Σας περιμένουμε και ευχόμαστε μια δημιουργική χρονιά!